Se dice que el gran arte se renueva con cada generación que pasa. Según esta medida (por no mencionar muchas otras), La duodécima noche de Shakespeare es, sin duda, un logro imponente. ¿De qué otra manera se puede explicar la popularidad duradera de la obra, no solo en el teatro, sino también en el cine, la televisión e incluso los musicales, que a menudo han presentado las obras de una mezcla ecléctica de artistas que van desde Duke Ellington hasta Elvis Presley?
La comedia de cinco actos, que debutó en 1602 y cuenta la historia de los gemelos Sebastian y Viola, sobrevivientes de un naufragio, es una mezcla ingeniosa, perspicaz y, a menudo, profunda de identidad equivocada, disfraz de género, amor, confusión, celos y, en última instancia, descubrimiento alegre.
Este remolino de sensaciones ha deleitado al público durante siglos, pero también puede representar un desafío para cualquier diseñador moderno que desee capturar las emociones arrolladoras de la obra a través de la luz.
Zoe Spurr no solo aceptó este desafío, sino que lo enfrentó de manera brillante al iluminar la producción de diciembre de La duodécima noche de la Royal Shakespeare Company en el Royal Shakespeare Theatre. Su ingenioso diseño reflejó una gran variedad de estados de ánimo, lo que le valió elogios generalizados, incluso de un crítico de periódico que destacó su trabajo por «ayudar a cambiar el tono» de la obra.
Mientras se abría paso entre las muchas corrientes emocionales de la querida comedia, Spurr confió en un equipo versátil suministrado por TSL Lighting que incluía el COLORado Solo Bar 4 de CHAUVET Professional. «Fue un placer trabajar con TSL. El equipo nos llegó preparado y listo para funcionar a tiempo y funcionando perfectamente. Definitivamente los volveré a utilizar en el futuro», dijo Simon Spencer, técnico de iluminación sénior de la Royal Shakespeare Company.
Una caja de luz que contenía 12 unidades COLORado Solo Bar 4, seis apuntando hacia arriba y seis hacia abajo, desempeñó un papel clave para ayudar a Spurr a cambiar el aura emocional en el escenario. «Al comienzo de la obra, mi excelente programador Vic Brennan y yo hicimos funcionar las Solo Bars a máxima potencia en un color blanco hielo, usándolas como la fuente principal para la escena, apoyando con una luz cruzada baja para no llenar el aire con rayos de luz desde arriba», explicó. «Había una caja de luz gris en el fondo del escenario y una tela elástica en el fondo. Las unidades estaban montadas juntas, por lo que teníamos una pared sólida de luz dentro de la caja de luz».
«A medida que se desarrolla la narrativa, pasamos a tonos más cálidos y abiertos», continuó Spurr. «En este punto, la caja de luz se suaviza y se calienta, además de hacer un movimiento automático para crear más de un techo, derramando una luz más cálida en el espacio. A lo largo de la obra a partir de este punto, algunas escenas cambian rápidamente de tiempo y lugar, pero otras se desarrollan directamente, por lo que era importante crear un aspecto clave que pudiera apoyar la acción pero que también pudiera fundirse rápidamente con diferentes ideas. Por ejemplo, Sebastián y Antonio en su mundo aislado adquirieron un tono verde, que contrastaba con ellos y sus lugares de los interiores y patios más cálidos o neutrales de Olivia y Orsino».
Las primeras escenas de esta versión de la obra, que ambienta el clásico cuento de Shakespeare en la Inglaterra eduardiana, se representaron frente a la caja de luz, lo que significaba que había una luz clave potente que transformaba fácilmente los lugares. Una vez que este elemento desapareció, un órgano enorme, parte del distintivo decorado del diseñador escénico James Cotterill, apareció de la oscuridad y permaneció en el escenario hasta casi el final de la obra.
Como resultado de este cambio, los actores tuvieron que actuar en un gran espacio de empuje. Esto y el rápido ritmo de movimiento y diálogo de la obra significaron que había pocas oportunidades para cerrar y encontrar momentos de quietud.
Spurr abordó hábilmente este problema creando un estado de iluminación que pudiera soportar toda esta acción, sin cegar las primeras filas con luz y también asegurando que el elenco estuviera iluminado desde todos los lados. «Queríamos un espacio de juego luminoso y abierto para ellos», dijo. «¡Intentar crear forma y estilo durante largos períodos de tiempo a veces era complicado!»
La apariencia del órgano fue solo uno de los muchos matices inteligentes que Cotterill y el director, Prasanna Puwanarajah, usaron para dotar a esta producción de La duodécima noche de su aura fresca y original. Spurr siguió el ritmo de estos florecimientos cambiando el tono y el color de su iluminación. Esto fue muy evidente en la escena 18 en la famosa revelación; cuando Viola y Sebastian sostienen un cuadro en el escenario para escuchar cómo se desarrolla su historia. Spurr reflejó esto con un lento cierre para los gemelos y una luz más suave y cálida para distinguirlos entre el caos anterior. El efecto no solo respaldaba la narrativa de la obra, sino que también reflejaba el poderoso significado emocional del momento.
Spurr explicó cómo el COLORado Solo Bar 4 con su capacidad de reproducción de color RGBwWL la ayudó en sus esfuerzos. «El diseño de la producción se basó en colores blancos fríos, especialmente en el preajuste y la apertura», dijo. «Pudimos lograr el color perfecto con el COL Barras ORado. No era una opción utilizar una luminaria RGB estándar, ni siquiera uno RGBA; el rojo/cálido siempre se ve demasiado, especialmente contra un piso de cobre”.
“Por lo tanto, la mezcla de colores en la unidad COLORado fue clave para lograr este color, así como para lograr los colores cálidos más suaves que se usan en escenas posteriores, que también son muy difíciles de lograr con una mezcla RGB estándar”, continuó. “Los fundidos cruzados entre colores también fueron muy buenos, lo cual era imperativo ya que no hay lugar para ocultarlos en una caja de luz de 8 m x 5 m. Hubo que ajustar un poco el proceso”.
¿Ajustar cada elemento de la reproducción del color para capturar las emociones de cada momento? ¡Qué mejor manera de hacer justicia a una obra que ha cautivado al público durante siglos al reflejar una variedad de emociones humanas con ingenio y gracia!
