Estados Unidos – La reciente producción amateur de Dear Evan Hansen presentada por CCADS Theatre en The King’s Theatre de Portsmouth recibió excelentes críticas por sus destacadas actuaciones y valores de producción, y contó con usos muy originales de luminarias Stradale de Ayrton en un diseño imaginativo del diseñador de iluminación Christopher Pratt.
Pratt, quien mantiene una relación de trabajo de larga data con CCADS, incorporó 15 Stradale de Ayrton a su diseño, utilizando los sistemas de obturadores para delimitar áreas precisas de acción y seguir a los actores a través del escenario.
“Nuestro director, John-Paul McCrohon, quería establecer el estado de ánimo como una sensación general de aislamiento”, afirma Pratt. “La idea era iluminar la mínima cantidad de espacio necesaria para cada escena, y ahí es donde entró en juego el concepto de los obturadores de línea dura. Por lo tanto, insistí en que todas las cabezas móviles ubicadas sobre nuestras cabezas debían contar con cuchillas de obturador y, como ya conocía los spots Mistral de Ayrton y los perfiles Diablo, tenía muchas ganas de explorar el nuevo Stradale. Estas luminarias combinan las características de Mistral y Diablo sin ningún compromiso en la segunda rueda de gobos ni en el sistema de obturadores”.
Pratt se acercó al proveedor de iluminación del espectáculo, ITP Lighting Ltd, con su solicitud, y la empresa aumentó su inversión en más unidades Stradale, incrementando así su inventario de alquiler.
“Esto me permitió tener tres barras de 5 perfiles Stradale sobre nuestras cabezas, que funcionaron perfectamente en el espacio de actuación de 9,5 m x 6,5 m x 6 m. La cantidad de estructuras suspendidas era mínima, lo que me dejó mucha libertad para colgar barras de iluminación y montar los Stradale donde quisiera. Me permitió lograr un buen equilibrio entre mantener ocultas las cabezas móviles y cubrir toda la extensión del escenario. Tuve total libertad para trabajar con diferentes ángulos, crear distintos looks y sacar el máximo partido posible del Stradale”.
Con solo dos días de ensayo técnico y con los actores amateurs disponibles únicamente por la noche, Pratt tuvo que trabajar rápido. “Era un set completamente nuevo, así que estábamos entrando a ciegas”, afirma. “El Día 1 establecimos los límites de lo que necesitaba cada escena y, debido a la falta de tiempo, utilicé solo un Stradale para iluminar cada escena. Esto me proporcionó el espacio cuadrado/rectangular que necesitaba para asegurarme de cubrir cada ubicación necesaria mientras bloqueábamos las escenas”.
“El Día 2, completé los detalles utilizando el resto de las luminarias Stradale, a veces usando hasta seis para cada cuadrado. Pude realizar ajustes precisos con los actores en el escenario, ajustando los ángulos y perfeccionando los tiempos, suavizando y mezclando las superposiciones y las pausas, logrando graduaciones suaves”.
Para los efectos más complejos, como la creación de un corredor móvil que se abriera delante de un actor y se cerrara detrás de él, Pratt afirma que era “más o menos como seguir al actor con las cuchillas de obturador. Configuré un preset para el corredor de luz que quería. Luego introduje un obturador para cubrir toda la trayectoria del haz. Después grabé cada paso retirando esa cuchilla de obturador como un cue y utilicé follow-ons para hacer que se mezclaran entre sí. Luego repetí el proceso en el otro sentido si estaba cerrando el corredor. Los Stradale tienen un movimiento suave, especialmente cuando se utilizan de forma tan sutil, lo que funcionó realmente bien para estos efectos”.
Pratt afirma que el conjunto de marco giratorio del Stradale marcó “una gran diferencia” en la velocidad y capacidad para lograr los ángulos precisos que necesitaba: “La mayor parte estaba a 90°, donde no se requería demasiado ajuste del ángulo de las cuchillas de obturador”.
“Pero en varias escenas el ángulo estaba desplazado, así que introducía las cuchillas de obturador, giraba el conjunto ±90° y ajustaba las cuchillas hasta poder cubrir todos los ángulos incómodos para conseguir un cuadrado perfecto. Stradale me proporcionó una gran flexibilidad: tener ±90° de rotación, además del ajuste del ángulo de cada una de las cuchillas, fue de gran ayuda. Es un desarrollo realmente interesante de la función de Diablo que resultó esencial para esta producción”.
Pratt también descubrió que la selección de gobos del Stradale era “muy amigable para el teatro” y que el azul más intenso era mucho más profundo, aunque seguía siendo visible incluso a más de 7-10 m. “Soy un gran fan del azul, así que contar con ese azul profundo para algunos de los momentos más tristes fue genial. También fue la primera vez que probé el filtro CTO (que también está presente en Mistral y Diablo) para luz sobre los rostros y temperaturas de color cálidas. Anteriormente había utilizado los filtros de color y siempre es difícil controlar los filtros de color para conseguir una buena luz sobre los rostros. Pero el filtro CTO tiene como único propósito cumplir precisamente esta función. Es realmente fácil obtener un color agradable y repetible con Stradale y, al utilizar un solo filtro en lugar de una combinación de 3 filtros CMY, conseguí el punch que necesitaba sin tener demasiado en el gate”.
