Estados Unidos – La responsable de fotografía Megan Stacey estuvo a cargo de esta producción de fantasía llena de color, llamada “Dibujos Imaginarios”, también conocida como “Sketch”. Cuidado con lo que dibujas» en España. Protagonizada por Tony Hale y D’Arcy Carden, este largometraje sigue de cerca lo que sucede cuando el cuaderno de dibujos de una niña cobra vida y su familia en pleno duelo debe unirse para detener a las criaturas caóticas que se escapan de las páginas.
Stacey utilizó el modelo cinematográfico digital Blackmagic Cinema Camera 6K como parte de su arsenal para captar las escenas con numerosos efectos visuales, y confió en el diseño compacto y el rango dinámico de la cámara para las escenas de acción clave.
Una de las escenas fundamentales de la película transcurre en un autobús escolar en movimiento, lo cual presentó desafíos singulares para Stacey. “La escena del autobús escolar es un punto trascendental de la película en que ocurre de todo, desde un choque, seguido por una persecución a alta velocidad a través de un maizal, hasta la aparición de un monstruo gigantesco y brillante llamado Dave”, detalló Stacey. “Los autobuses escolares, como cualquiera que se haya subido a uno sabe, son irrisoriamente pequeños, especialmente cuando estás tratando de rodar una película dentro de uno. Necesitábamos una cámara que pudiéramos montar rápidamente y de manera segura, que no entorpeciera el desempeño del doble de riesgo del conductor, y el tamaño compacto de la Cinema Camera 6K hizo que fuera perfecta para esta situación. Nos aportó la flexibilidad para captar lo que necesitábamos sin tener que ceder en cuanto a aspectos de seguridad o perder el ímpetu”.
Stacey continuó diciendo: “Esta escena fue una de las cuatro más complejas en el set. Después de que chocara el autobús, tuvimos que grabar escenas adicionales en el mismo autobús en el maizal, y teníamos una sola oportunidad para captar una toma. Habíamos montado varias cámaras para filmar el accidente, pero la toma que finalmente hizo que todo pareciera verosímil fue la captada con la Cinema Camera 6K desde la ventana delantera del autobús. No solo permitió que las escenas coincidieran a la perfección con las de la cámara principal, sino que también nos proporcionó un rango dinámico suficiente como para crear una escena con un buen nivel de contraste”.
Stacey señaló que la cámara se montó en un rincón estrecho del autobús escolar, donde habría sido difícil colocar una cámara de mayor tamaño. “Su forma fue una de las ventajas principales. Sin la Cinema Camera 6K, probablemente no podríamos haber rodado esa toma en particular con el rango dinámico y la estética que necesitábamos. Intentábamos movernos con rapidez y captar esa sensación de energía desde el interior de un entorno estrecho y en una situación de alta tensión. El tamaño, la calidad de imagen y la flexibilidad de la cámara la convirtieron en la herramienta perfecta para nosotros. También nos encantó poder grabar en Blackmagic RAW, y nos proporcionó una buena latitud en la postproducción al momento de igualar todo y hacer el etalonaje”.
Además de la Blackmagic Cinema Camera 6K empleada en el set, el técnico en imágenes digitales Anthony Guerrero también utilizó el monitor/grabador Blackmagic Video Assist 7” 12G HDR, DaVinci Resolve —el programa de edición cinematográfica y de fotos, etalonaje, efectos visuales y postproducción de audio—, las tarjetas de captura y reproducción DeckLink Mini Recorder 4K y DeckLink Mini Monitor 4K, la matriz de conmutación Blackmagic Smart Videohub 20×20 y el monitor Blackmagic MultiView 4K durante la producción. A su vez, el colorista Loren White recurrió a la versión Studio de DaVinci Resolve a la hora de trabajar en el etalonaje en la etapa de posproducción.
“Como directora de fotografía, me apasiona usar DaVinci Resolve. Es un programa increíblemente impresionante, y lo utilizo prácticamente para todo, desde montar mis “reels” hasta hacer el montaje y la corrección cromática de las pruebas de cámara, e incluso para extraer imágenes fijas. Si el colorista con el que trabajo usa DaVinci Resolve, automáticamente puedo comunicarme mejor en su “idioma” porque conozco muy bien el programa”, señaló Stacey.
White explicó: “Para “Dibujos Imaginarios”, creé una LUT propia basada en una LUT de emulación del celuloide que el director Seth Worley y Meg utilizaron en el set. Mantuve una estética muy similar a la que ellos habían estado mirando, pero le dimos un toque un poco más melancólico. La película toca temas y presenta elementos que les resultan atractivos tanto a los niños como a los adultos, pero no quería que luciera demasiado brillante y terminara pareciendo un programa infantil, así que optamos por usar una paleta de colores con tonalidades más oscuras y profundas”.
White continuó diciendo: “En una película como esta, con tantos efectos visuales, el flujo de trabajo basado en la estructura nodal de Resolve funcionó a la perfección para gestionar todos los mates y demás cosas. La herramienta Magic Mask también me fue útil para aislar a los personajes, crear reflejos de luz sutiles que provenían de los monstruos y, en general, lograr que todo se integrara bien en la imagen”.
Al finalizar, Stacey comentó: ““Dibujos Imaginarios” es algo fuera de lo común. Siempre decimos que el tan solo finalizar una película ya es un milagro, y que sea buena es casi imposible. Pero esta no solo es una buena película, sino que también fue una experiencia increíblemente positiva en el set, en particular para los niños, que era algo verdaderamente importante para nosotros”.
“Se destaca por su nivel de ambición. No suele pasar que una película de bajo presupuesto apta para todo público esté cargada de efectos visuales y consiga salir adelante con éxito. Eso dice mucho de Seth, que tiene un talento increíble, además de experiencia en efectos visuales. Y, en el fondo, la película transmite un mensaje realmente significativo sobre el duelo y cómo lo superamos. Perdí a mi padre hace menos de un año, y esa experiencia ha hecho que me sienta aún más identificada con la historia”.
