Italia – El legendario Tiziano Ferro comenzó su actuación en el estadio San Siro con una sentida interpretación de “Sono un grande”. Los fans que colmaron el estadio, con entradas agotadas, estarían totalmente de acuerdo con esa valoración en lo que respecta al show de la estrella. También lo harían quienes llenaron cada uno de los demás recintos de la gira italiana de verano de 10 ciudades del ganador de múltiples premios Grammy.
Profundizando en su corazón y en sus experiencias de vida, Tiziano Ferro cautivó al público mientras interpretaba canciones bellamente equilibradas y evocadoras en italiano, inglés, español, portugués y francés. Su show recorrió 25 años de gran música, estrechamente entrelazados con la intensa relación del artista con su público.
Proporcionando un rico telón de fondo visual que acompañaba la profundidad de la actuación del artista, el diseño de iluminación de Giovanni Pinna, de gran riqueza de texturas, se integró estrechamente con el contenido de video creado por Comix, que se proyectó en una pantalla de 1.000 metros cuadrados.
Pinna trabajó estrechamente con el director creativo y diseñador de escenario Gio Forma, el director de video Cristian Biondani, el LD asociado Marco De Nardi y el programador Marco Zucchinali, para colaborar en un show que fluyera de manera perfectamente integrada con la música y la dinámica presencia escénica de Tiziano Ferro. Fundamental para esta fusión creativa fue una colección de 26 cabezas móviles Maverick Storm 3 BeamWash y 55 estrobos móviles Color STRIKE M de CHAUVET Professional, importados por Zalight y con servicio técnico de Agora.
Al hablar sobre cómo tomó forma el concepto del show, Pinna afirmó: “El contenido y todas las interacciones con las paredes LED fueron meticulosamente elaborados y cuidadosamente planificados desde el principio. Gracias a nuestro contacto directo con Comix, la empresa inglesa que creó todo el contenido, ya teníamos una visión clara del trabajo que estaban preparando con seis meses de anticipación. Con esto en mente, revisamos el contenido de cada canción, pero sobre todo trabajamos en la interacción entre el contenido, la automatización y la iluminación”.
El montaje de iluminación incluía cinco sistemas de truss en línea de 10 metros de largo, todos automatizados, dispuestos a lo largo de todo el ancho del escenario. Las luminarias instaladas en estos trusses interactuaban continuamente con el contenido de la pared LED. Para muchas canciones, se utilizó la automatización para enmarcar el contenido, creando una multitud de looks y matrices de video diferentes. Esto definía dinámicamente nuevos espacios y acentuaba considerablemente la interacción entre el contenido, la iluminación y los sistemas de truss automatizados.
“El componente de video de Stadi 26 no fue demasiado invasivo”, afirmó Pinna. “Por supuesto, estamos hablando de una pantalla enorme, pero se utilizó con mucho cuidado y también estuvo muy bien calibrada, dejando mucho espacio para las luces en comparación con muchas otras situaciones en las que se tiene una pared LED de este tamaño como fondo; por lo tanto, no puedo quejarme en absoluto; de hecho, el resultado en muchos casos fue excepcionalmente bueno, tanto en términos de equilibrio como de nivel de salida de luz”.
“En este equilibrio entre las paredes LED y las luces, la Maverick Storm 3 BeamWash y la Color STRIKE M fueron fundamentales”, continuó. “Las Mavericks hicieron un trabajo extraordinario. Las destiné principalmente a iluminar la coreografía, que era uno de los motivos centrales del show; hay que tener en cuenta que había 10 bailarines en el escenario y que más de la mitad del show estaba coreografiado. Utilicé 18 Mavericks alternadas en la parte frontal del escenario para backlighting, y otras ocho, siempre en el suelo, para el área de la pista de baile: 3 + 3 externas y 2 + 2 internas. Casi siempre estuvieron dedicadas a la coreografía, con cortes sobre Tiziano y los bailarines; se utilizaron constantemente”.
Pinna utilizó las luminarias Maverick para iluminar al público además de acentuar las rutinas de baile, explicando que recurría a ellas en situaciones en las que necesitaba “colores de alta calidad” y un zoom lo suficientemente amplio como para garantizar una cobertura extensa del escenario y de la pasarela. “En resumen, las utilicé en su esencia como washes: color y potencia, y realmente me dieron mucho”, declaró.
Ya familiarizado con la Color STRIKE M gracias a su trabajo de diseño para Vasco Rossi, Pinna elogió su rendimiento. “Las Color STRIKE M fueron otra pieza clave del show”, afirmó. “Cubrieron todo el ancho del escenario y siempre trabajaron al 100 por ciento. Fueron el verdadero ‘hard core’ para iluminar al público. Más allá de eso, hicieron mucho trabajo ‘gráfico’, tanto en efectos como en color, con un impacto extremadamente fuerte en el show”.
¿Un fuerte impacto? Sí, sin duda, el show tuvo eso y mucho más, ofreciendo a los fans una experiencia que recordarán durante mucho tiempo. En palabras de un crítico musical en Bolonia, “fue una noche llena de música y emoción junto a uno de los artistas italianos más queridos”, a lo que nosotros agregaríamos una impresionante producción de iluminación y video.
