Estados Unidos – Ludwig Mies van der Rohe, puede que su nombre no sea hoy ampliamente conocido, pero fue una fuerza pionera de la arquitectura moderna de mediados del siglo XX. Sin embargo, su logro más perdurable probablemente sea haber popularizado la frase “menos es más”. ¿Un concepto algo sobreutilizado en la actualidad? Sin duda, pero resume una idea que todos los diseñadores, en cualquier lugar, harían bien en seguir. Solo hay que preguntarle a Austin Zangi.
Zangi está limitando con gran habilidad las mezclas de colores, el brillo, los efectos estroboscópicos y otros elementos del diseño para Seether, durante la actual gira por Estados Unidos de la premiada banda de rock sudafricana, que comenzó el 8 de septiembre en el Lakewood Amphitheatre, a las afueras de Chicago. Los resultados pueden resumirse en una sola palabra: ¡poderosos!
Utilizando magistralmente los espacios oscuros como herramienta de diseño y cubriendo partes del escenario con inquietantes tonalidades monocromáticas, está creando imágenes inolvidables que fluyen en sincronía con la música cruda y potente de esta banda. Operando su espectáculo, basado en una combinación de secuencias de cues y programación en vivo, desde su consola MagicQ MQ250M de ChamSys, Zangi aprovecha con destreza el equipamiento suministrado por Elite Multimedia para transmitir mucho con sutileza y, en ocasiones, de formas que no tienen nada de sutiles.
La ubicación de sus 10 luminarias Color STRIKE M y 22 EPIX Tour IP varía a medida que la gira pasa por diferentes recintos. “En esta gira estamos tocando en anfiteatros, además de realizar tres conciertos en arenas”, explicó Zangi. “Por eso, actualizo constantemente las posiciones cada día. Si llegamos a un recinto donde hay que cambiar algo, ya sea el equipamiento ubicado en el suelo o el sistema suspendido, me adapto a esa situación, procurando que el público siga viendo el mismo espectáculo de Seether”.
Zangi tiene seis Color STRIKE M montadas en carros que permanecen principalmente orientadas hacia el frente, mientras que otras dos unidades se utilizan para iluminar desde abajo sus “gabinetes de guitarra escénicos de dimensiones anormalmente grandes”. El par restante de Color STRIKE M ilumina desde abajo al baterista, creando atractivas escenas de dos tonos. Además, Zangi cuenta con 15 EPIX Strip de un metro y diez EPIX Strip de medio metro, distribuidas entre sus cuatro carros de iluminación. La configuración exacta varía según el espectáculo.
Sin embargo, hay algo que permanece constante: la confianza de Zangi en los espacios oscuros para crear atmósferas impactantes. “La oscuridad es una parte realmente importante del diseño”, explicó. “No creo que todo lo que hay sobre el escenario tenga que estar visible en todo momento. La música de Seether tiene muchos matices dinámicos y emocionales, así que quería que la iluminación reflejara eso. Hay partes en las que mantengo intencionalmente el escenario muy oscuro y, cuando la canción se abre, esos momentos de mayor intensidad resultan mucho más poderosos”.
“También recurro a muchas escenas monocromáticas”, continuó Zangi. “Funcionan muy bien con la música de Seether. En lugar de cambiar constantemente los colores solo porque puedo hacerlo, prefiero comprometerme con un color y dejar que la intensidad, la dirección y el movimiento de la luz creen la atmósfera. Esto le da al espectáculo una mayor cohesión y permite que la iluminación acompañe a la música sin convertirse en una distracción”.
Zangi sigue un enfoque similar con los efectos estroboscópicos. En ocasiones, activa el efecto en todo el sistema y luego lo limita a la superficie del escenario, mientras que en otros momentos lo elimina por completo. “Si utilizas el efecto estroboscópico constantemente, tarde o temprano deja de significar algo”, explica. “Lo trato casi como si fuera otro instrumento dentro del arreglo musical. Necesita tener dinámica. A veces es sutil y otras, agresivo”.
“Este enfoque forma parte de la iluminación de una banda cuya música puede pasar de momentos íntimos y emotivos a otros extremadamente contundentes dentro de una misma canción”, continuó Zangi. “Intento que la iluminación acompañe ese recorrido. Para mí, no se trata simplemente de iluminar a la banda. Quiero que la iluminación se sienta conectada con lo que estás escuchando”.
Lograrlo no requiere utilizar todas las herramientas disponibles. A veces, menos es realmente más… ¡y en este caso, mucho más!
Foto © Jess Coale – Artist to the Artists
