Alemania – Para las cinco funciones del musical de rock HERILO: Das Rad dreht sich weiter, realizadas en la Energie Schwaben Arena de Kaufbeuren del 28 de junio al 5 de julio de 2026, el diseñador de iluminación Leo Herrmann, de Lumenlabor, creó un espacio escénico de 32 metros de ancho. Utilizando una arquitectura de iluminación simétrica construida con 128 WildBar 16 y 64 impression X5 Compact de GLP, concentró la luz sobre un área de actuación excepcionalmente amplia.
“No quería simplemente iluminar la arena. Quería redefinir el espacio escénico”, afirma Leo Herrmann, diseñador de iluminación de Lumenlabor.
HERILO es un musical desarrollado específicamente para Kaufbeuren, que conecta la historia, el presente y el futuro de la ciudad. En su centro se encuentra la figura legendaria de Herilo, vinculada por la tradición local con Kaufbeuren y con el distrito conocido actualmente como Hirschzell. Escenas medievales se encuentran con escenarios contemporáneos, acompañados por una partitura compuesta especialmente para la obra.
El proyecto fue iniciado y desarrollado por Katharina y Wolfgang Wiedemann, y posteriormente realizado por un equipo creativo profesional junto con unas 100 personas que trabajaron sobre y detrás del escenario. Para las funciones, la Energie Schwaben Arena fue convertida en un teatro musical temporal, con banda en vivo, orquesta, video LED de gran formato y un escenario de 32 metros. Kaiser Showtechnik, de Augsburgo, suministró los equipos de iluminación y rigging para la producción.
Leo Herrmann asumió el diseño de iluminación por primera vez este año. Al no haber trabajado anteriormente en la producción, pudo abordar la tarea sin ninguna obligación respecto del concepto existente. Su punto de partida no fue la selección de equipos individuales, sino el propio recinto.
“Para mí, un buen diseño de iluminación siempre comienza con el espacio, no con los equipos”, afirma Herrmann. “No quería heredar un concepto existente. Quería comenzar analizando qué posibilidades ofrece realmente la arena”.
Durante su primera visita al recinto, reconoció que la disposición escénica anterior no aprovechaba plenamente el potencial espacial de la sala, por lo que optó por un cambio fundamental. Toda la producción fue girada 90 grados y reorientada a lo largo del lado más largo de la arena.
La nueva orientación creó un espacio escénico de 32 metros de ancho. La disposición mejoró las líneas de visión y la capacidad para el público. Además, le dio a Herrmann la posibilidad de trabajar con todo el ancho y la profundidad del área de actuación. Su diseño de iluminación se concentró deliberadamente en el escenario y en su geometría recientemente creada, a partir de la cual desarrolló una arquitectura de iluminación completamente simétrica sobre cuatro trusses construidos de manera idéntica. En lugar de programar las posiciones individuales como unidades separadas, trató toda la estructura como un único instrumento coherente.
Esto permitió dirigir la luz con precisión a lo largo de todo el ancho del escenario, manteniendo al mismo tiempo una concepción espacial. Los intérpretes, la arquitectura escénica, la música y el video fueron tratados como componentes de una única imagen general compartida.
“La rotación fue, en última instancia, la base de todo el concepto de iluminación”, afirma Herrmann. “Creó nuevas perspectivas, mejoró las líneas de visión y nos dio considerablemente más libertad creativa”.
Para la arquitectura de iluminación simétrica, Herrmann utilizó 128 WildBar 16 y 64 impression X5 Compact de GLP. Ambos equipos se encargaron tanto de la iluminación escénica como de las señales de efectos dinámicos, permitiéndole dar forma tanto a los pasajes teatrales del musical como a los momentos musicales intensos, a menudo fuertemente impulsados por las guitarras.
Utilizó la forma lineal del WildBar 16 para enfatizar el ancho del escenario, crear estructuras gráficas claras y hacer visible la profundidad espacial de cada escena.
“El WildBar 16 fue la herramienta perfecta para mí para representar la arquitectura y la profundidad sobre el escenario”, afirma Herrmann. “Las líneas limpias guían la mirada del público y refuerzan el impacto de un área de actuación de unos 32 metros de ancho”.
Los impression X5 Compact ampliaron esa estructura gráfica con una luz que podía moldearse con flexibilidad para una variedad de escenas y ambientes. Herrmann había especificado originalmente el impression X5 más grande, pero su peso lo dejó fuera de las posibilidades dentro de la estructura prevista. El X5 Compact ofrecía una alternativa más compacta sin exigirle comprometer la combinación de colores dentro del portfolio de GLP.
“Era importante para mí que las luminarias fueran del mismo fabricante, sobre todo por los colores”, afirma Herrmann. “Esto significó que el WildBar 16 y el X5 Compact se combinaran muy bien entre sí. Tuvimos escenas musicales con una iluminación hermosa y teatral, sobre las cuales ejecuté cues de rock’n’roll. Para eso, pude utilizar tanto el X5 Compact como el WildBar 16 de la misma manera, para iluminación y como iluminación de efectos”.
La relación entre la iluminación y el video estuvo determinada por una decisión que Herrmann tomó desde el principio. La puesta en escena del año anterior había colocado una pantalla LED de gran formato detrás de la orquesta, un enfoque que decidió no repetir.
“Decidí deliberadamente no utilizar esa solución para la producción de este año”, afirma Herrmann. “Para mí era importante no crear siluetas de instrumentos, backline o de los propios músicos frente a la superficie de video. En cambio, toda la atención visual debía concentrarse en el área central de actuación”.
La iluminación tampoco estaba destinada a dominar el contenido de la superficie LED. En cambio, trasladaba los colores, las formas y los ambientes de la imagen digital hacia el espacio escénico, de modo que el contenido de video y el diseño de iluminación fluyeran visualmente entre sí.
“Para mí, la luz y el video están inseparablemente unidos”, afirma Herrmann. “La luz debe extender el contenido de la pantalla LED hacia el espacio escénico. Si el público percibe la imagen general y no se detiene a pensar dónde termina la luz y dónde comienza el video, entonces he logrado mi objetivo”.
