Internacional – La primera gira mundial completa de Bruno Mars desde 2018, The Romantic Tour, está a punto de dejar las Islas Británicas tras haber comenzado en abril en Las Vegas con su primera etapa por Norteamérica, antes de trasladarse a Europa durante junio y julio. Después de una breve pausa, regresará a Norteamérica entre agosto y diciembre, alcanzando un total de 71 fechas, con la posibilidad de extenderse hasta bien entrado 2027 e incluso más allá. Se ha convertido en una de las mayores giras de estadios de 2026, estableciendo un récord para Live Nation con la mayor venta de entradas en un solo día: 2,1 millones de boletos.
Contribuyendo al dinamismo del enérgico e intenso espectáculo de 30 canciones de Mars se encuentran 212 luminarias Rivale Profile de Ayrton y 40 Veloce Profile, seleccionadas por el diseñador de iluminación Whitney Hoversten tras un proceso de selección extremadamente riguroso. “Se dedicó una enorme cantidad de tiempo a elegir las luminarias”, explica. “Todo consiste en contar con los productos adecuados para hacer el trabajo que el artista desea, y Bruno tiene muy claro cómo quiere que se vea y se sienta el espectáculo.”
Hoversten conoce mejor que la mayoría los deseos de Mars, ya que ha trabajado con él durante más de diez años, y esa colaboración se refleja claramente en su diseño de iluminación. El profundo conocimiento que Hoversten tiene de la música de Mars genera una poderosa sinergia, donde cada ritmo y cada matiz se resaltan con luz hasta convertirse en una extensión de la voz y de los movimientos de baile del artista, transformándose en un instrumento adicional y en otro bailarín tan activo como el propio intérprete. Dinámica, veloz y rara vez inmóvil hasta llegar a las canciones más suaves, la iluminación debía ser tan adaptable como el artista y su música.
“Teníamos la complicada tarea de desarrollar un sistema completamente nuevo que estuviera preparado para cualquier situación, capaz de ampliar los looks clásicos del repertorio y crear otros totalmente nuevos para las canciones recientes, muchas de las cuales nacieron durante los ensayos”, explica Hoversten. “Fue un proceso rápido y orgánico y necesitábamos una luminaria que fuera como una navaja suiza para asegurarnos de tener todas las herramientas necesarias para ofrecer todo lo que Bruno necesitaba.”
Trabajando estrechamente con el director de producción, Joel Foreman, y el equipo de iluminación, Hoversten desarrolló y optimizó todos los elementos de iluminación, integrándolos dentro del diseño escénico.
El escenario de The Romantic Tour es una configuración altamente móvil compuesta por diez pilares de truss giratorios, cada uno equipado con 14 Rivale Profile, seis de los cuales se desplazan dentro y fuera del escenario detrás de Mars, además de cuatro rotadores fijos que lo flanquean a ambos lados del escenario. Dos mini escaleras —copias de menor tamaño de los rotadores— están ubicadas en posiciones delanteras y equipadas con siete Rivale Profile cada una. Todo el escenario está en constante movimiento, transformando el espacio de actuación, manteniendo continuamente a Mars bajo la mejor iluminación y siguiendo sus movimientos como si fuera otro integrante del espectáculo.
Sobre el escenario, una pantalla circular de video —denominada Puck— está delineada por diez Rivale Profile y cuatro pods circulares dinámicos equipados con doce Rivale Profile cada uno. Estos modifican la forma del espacio escénico, proporcionan una espectacular iluminación envolvente para los solos de batería, una gran variedad de efectos de haces aéreos y una capa adicional de textura y profundidad. Detrás de la pared de video se encuentran 40 Veloce Profile montados en escaleras, distribuidos para imitar la disposición de los rotadores situados delante de ellos. Estas luminarias realizan todo lo que hacen los Rivale, pero con una potencia adicional que les permite atravesar la pantalla y reforzar el contenido de video sin revelar la presencia de las luminarias ubicadas detrás ni lavar la imagen proyectada.
El resultado envuelve completamente a Mars dentro del área del proscenio con luminarias Ayrton activas integradas en el escenario móvil. La iluminación de Hoversten determina la atmósfera cambiante, siguiendo el ritmo de Mars mientras su música transita desde baladas y grooves llenos de soul hasta el retro funk y el rock.
“Las luminarias Ayrton son una parte muy dinámica de nuestro diseño”, afirma Hoversten. “Utilizamos la mayor parte de sus funciones: muchas canciones emplean gobos y ruedas de animación, y nos encantan todos los gobos que incorporan. En los estadios se necesitan imágenes grandes y contundentes, por lo que muchas veces las utilizamos abiertas con haces estrechos o amplios; además, hay muchos efectos de dimmer y estrobos. Incluso introducimos los prismas en determinados momentos; dudo que exista alguna función que no estemos utilizando.”
Al ampliar los criterios que lo llevaron a elegir los Rivale y Veloce Profile, Hoversten comenta: “He utilizado Ayrton muchas veces anteriormente, pero esta es la primera vez que trabajo con Rivale y Veloce. Todas nuestras decisiones estuvieron fundamentadas en escoger lo mejor para el espectáculo y aquello que nos ofreciera la mayor cantidad de opciones. El peso y el tamaño eran aspectos fundamentales debido a las dimensiones del escenario, a la resistencia al viento en los recintos al aire libre y a la carga dinámica generada por la cantidad de elementos móviles. Uno de los proyectos de ingeniería más complejos fue el Puck, que se desplaza hacia adelante y hacia atrás sobre el escenario y desciende hasta colocarse en posición vertical con todo el peso suspendido únicamente de un par de puntos. El reducido peso de Rivale, de 30,8 kg, y su tamaño compacto cumplían perfectamente con esos requisitos, además de integrarse muy bien en el escenario, por lo que fueron factores decisivos en nuestra elección”.
“Una de las funciones que más me gustan es el movimiento continuo de pan y tilt que incorporan muchas luminarias Ayrton, incluidos Rivale y Veloce. Eso redujo considerablemente las opciones disponibles y encajaba exactamente con el tipo de imágenes que queríamos conseguir”.
“Necesitábamos luminarias con suficiente potencia para estadios y fui muy exigente con el tamaño de la apertura y el frontal de la luminaria. La gran lente del Rivale es una característica distintiva tanto de la estética como de la funcionalidad de los pilares y de los pods de iluminación. En un concierto en Toronto prácticamente no hubo niebla debido a la intensidad del viento, y aun así el espectáculo se veía fantástico porque seguían apreciándose perfectamente los efectos de iluminación durante las secuencias de dimmer, los golpes de luz, etc. Atribuyo eso a esa gran fuente luminosa situada en el frontal del Rivale y a la intensidad que aporta para espectáculos en estadios”.
“Rivale ofrece muchísimas funciones y posibilidades que realmente me impresionaron, pero además es una luminaria de gran calidad para iluminar a los artistas. Es extremadamente versátil: puedo pasar de haces a gráficos o movimientos giratorios en un instante y transformarla inmediatamente en una fuente de luz para el artista o los músicos, con toda la sutileza y mezcla de colores que ello implica. Es una fuente de luz muy favorecedora para el cuerpo humano. Es una herramienta fantástica y la navaja suiza que estábamos buscando”.
Hoversten también destacó el hecho de que Ayrton disponga de una opción grande, mediana y pequeña dentro de cada familia de luminarias, en este caso Veloce, Rivale y Stradale. “Eso proporciona la máxima flexibilidad y uniformidad de elección”, afirma. “La razón por la que tenemos los 40 Veloce detrás de la pantalla de video es que cuentan exactamente con las mismas funciones que Rivale. Fue una excelente oportunidad para combinar la potencia adicional de Veloce con exactamente el mismo conjunto de funciones de Rivale, obteniendo más intensidad para atravesar la pantalla de video cuando era necesario”.
“Hemos terminado con un espectáculo que se ve y se siente enorme, y estoy muy satisfecho”, concluye. “Bruno estuvo intensamente involucrado en todo el proceso creativo, trabajando durante 14 horas diarias durante dos semanas y media junto con los programadores, explicando exactamente cómo imaginaba cada detalle mientras componía la música, cómo quería que se sintiera al interpretarla sobre el escenario y cómo debía transmitirse al público. Estaba encantado con las herramientas que teníamos disponibles y con todo lo que podían hacer. Fue un proceso muy divertido ayudarle a construir este espectáculo y está muy feliz con el resultado. Me encanta el espectáculo que hemos creado y que ahora estamos presentando al mundo.”
Las luminarias Ayrton fueron suministradas por el proveedor de iluminación de la gira y colaborador de larga trayectoria del equipo de Bruno Mars, Fuse Technical Group. “El equipo de Fuse ha suministrado la iluminación de Bruno desde prácticamente la creación de la empresa”, comenta Hoversten. “El apoyo que recibimos de ellos es muy importante; siempre están disponibles para resolver cualquier problema que pueda surgir. Llevamos prácticamente diez años trabajando con el mismo equipo de iluminación, excepcionalmente dedicado y comprometido con ofrecer un espectáculo perfecto cada noche. Todos llevamos mucho tiempo trabajando juntos y funcionamos como una máquina perfectamente aceitada.”
“Proporcionar la iluminación para una gira de Bruno Mars implica mucho más que colocar luminarias; se trata de crear una experiencia inolvidable que esté a la altura del extraordinario talento musical y la presencia escénica de Bruno”, afirma Kevin Forster, ejecutivo senior de cuentas, quien también dedica un reconocimiento especial a Angelo Viacava por haber organizado la gira. “En Fuse Technical Group estamos orgullosos de suministrar sistemas de iluminación y equipos humanos de primer nivel que ayudan a dar vida, noche tras noche, a una de las mayores producciones en vivo del mundo. Cuando se respalda una gira de esta magnitud y éxito, no hay lugar para concesiones.”
Ayrton es distribuido en el Reino Unido y Norteamérica a través de su red de distribuidores exclusivos.
Fotos © Jean Nguyen and © Ly Nguyen
