Para la gira de Wincent Weiss en estadios en marzo de 2025, el reconocido estudio de diseño ST. ROBO desarrolló un diseño de espectáculo completamente integrado, que incluyó escenografía, iluminación y contenido, así como IMAG y dirección creativa. El concepto de diseño y la implementación se desarrollaron en estrecha colaboración con un equipo interdisciplinario dedicado a desarrollar un nuevo lenguaje visual para el artista. Se priorizó el impacto emocional, la delicadeza técnica y una ruptura deliberada con las convenciones escénicas tradicionales.
El cantante y compositor pop Wincent Weiss se hizo conocido por sus auténticas canciones en alemán y sus enérgicos espectáculos en vivo, características que también desempeñaron un papel central en la narrativa visual de la gira de estadios de 2025.
Diseño espacial más allá de lo convencional
El ST. El equipo ROBO, compuesto por Nik Evers, Philipp Hillers, Markus Eibl, Hannes Geers y Andy Machals, entre otros, adoptó un enfoque de diseño audaz: se alejó del clásico escenario y adoptó un concepto de espacio abierto con gran profundidad emocional y visual. El escenario prescindió por completo de la iluminación cenital visible, integrándola completamente en la escenografía.
Drama lumínico desde la escenografía
Para crear la dinámica visual del escenario, ST. ROBO recurrió a 108 barras JDC2 IP y 20 barras Impression X5 IP, totalmente integradas en el escenario móvil. Estos dos tipos de luminarias se eligieron específicamente por su excepcional versatilidad y su capacidad de integrarse elegantemente en la arquitectura general.
«Para nosotros era importante que la luz no solo acompañara, sino que también contara una historia», explica Nik Evers. «La JDC2 IP ofrecía una enorme gama para ello, desde campos de color animados hasta potentes luces estroboscópicas, sin destacar visualmente».
Las JDC2 IP se operaron principalmente en modo píxel, no como un efecto tradicional, sino como superficies de color animables que se integraban a la perfección con el contenido y la escenografía. El factor clave fue la capacidad de las JDC2 IP para crear imágenes de luz atmosféricas a gran escala, a veces con un efecto estroboscópico impulsivo, a veces con una sutil luminosidad. También se integró una cápsula central equipada con JDC2 IP en el centro del diseño como parte del sistema C1 CyberHoist.
El equipo también tenía requisitos específicos para los elementos lineales: «Las barras X5 IP eran perfectas para nuestras secciones de diez metros de largo: potentes, precisas y se integraban fácilmente en el movimiento», continúa Evers. «Su forma lineal permitió una integración fluida en las líneas de luz inclinadas del C1. La combinación de ambas (luz potente e integración perfecta) fue esencial para la estética del espectáculo. No buscábamos un espectáculo de efectos excesivamente escenográfico, sino una dramaturgia de iluminación atmosférica que se subordinara al artista sin parecer arbitraria», resume Evers.
La iluminación se une a la niebla
Otro motivo destacado del diseño fue la integración de sistemas de niebla lineal, desarrollados especialmente por Hauke Husemann, en los elementos C1. Las pequeñas manchas de niebla se aplicaron con precisión a lo largo de las líneas de luz, creando una estética distintiva; la luz parecía literalmente crecer desde el escenario. Esta combinación de niebla e iluminación se utilizó deliberadamente como recurso estilístico y requirió una estrecha coordinación con el departamento de contenido, IMAG y pirotecnia.
Implementación técnica a medida
El escenario se diseñó en colaboración con Mike Lange (jefe de construcción a medida de satis&fy). Casi todo el escenario se construyó a medida. La pasarela, que se extendía hasta el auditorio, estaba equipada con sistemas de iluminación controlables cinéticamente que respondían a los estímulos musicales. Michi Bäumler supervisó la producción como jefe de proyecto y actuó como enlace central entre el equipo creativo, la tecnología, la pirotecnia y la construcción a medida.
La gira subrayó así la evolución estilística de Wincent Weiss. El concepto visual apoyó esta transformación con claras interrupciones, una sensación de espacio abierto y un delicado equilibrio de luz, contenido y movimiento. Todos los elementos del espectáculo se integraron a la perfección en un espacio reducido, con una alta complejidad técnica y una absoluta claridad expresiva.
ST. ROBO ha trabajado anteriormente para artistas como Trettmann, Peter Fox y Marteria. Con la gira de Wincent Weiss por estadios, el equipo demostró una vez más cómo la visión creativa, la integración técnica y el impacto emocional pueden combinarse al máximo nivel, con la ayuda de las soluciones flexibles, potentes y de control preciso de GLP.
