El popular espectáculo Circlassica regresó a Madrid para la temporada 2024-2025, presentado en la icónica carpa blanca de IFEMA Madrid, con una nueva edición, Circlassica, la historia mundial continúa, producida por Productores de Sonrisas e iluminada por Juanjo Llorens, quien una vez más aportó su magia luminosa a la acción.
Juanjo tiene una predilección por la iluminación espectacular de espectáculos circenses de alto octanaje e impacto, y este no fue la excepción. Así que recurrió a las luces móviles Robe, utilizando 40 LEDBeam 150, 22 Spiiders, 20 MegaPointe, 16 LEDBeam 350 y 14 ESPRITE.
Todas fueron elegidas por su multifuncionalidad. «Aproveché las numerosas características de todos estos tipos de luminarias», explicó Juanjo: «potencia, diferentes tipos de estética y lentes, diversas fuentes LED, desde multichip RGBW hasta un solo chip blanco de alta potencia, y también lámparas de descarga».
Como tantos diseñadores… ¡la MegaPointe de Robe sigue siendo una luminaria que conoce, adora y usa siempre que puede!
Aunque ha iluminado Circlassica en numerosas ocasiones, a Juanjo siempre le encanta volver para revisitar y reinventar la estética y la ambientación de la iluminación.
Trabaja con un equipo de «imaginadores altamente cualificados y creativos»: escenógrafo, director de pantalla, artistas, director artístico, diseñador de sonido, coreógrafo y director técnico general, y en la cima de la pirámide, el director creativo Manuel González, quien representa a un tercio de Productores de Sonrisas.
Todos estos protagonistas tienen la libertad de aportar ideas, y su imaginación y capacidad de pensar de forma innovadora son los que impulsan los aspectos visuales del espectáculo.
Un punto de partida común para la evolución del diseño de iluminación en este tipo de proyectos es la manipulación de la psicología de la luz.
“La presentación y la iluminación deben atraer a los niños y evitar que se aburran, por lo que el objetivo es mantener a todos cautivados y enganchados”, declaró Juanjo.
La iluminación principal se montó sobre una estructura de caja suspendida entre los dos postes traseros de la carpa y el arco frontal, un espacio que ofrece unos 12 metros de altura sobre el suelo circular del escenario, de 12 metros de diámetro.
La infraestructura de montaje alrededor de cinco prominentes pantallas LED también se utilizó para facilitar algunos elementos de iluminación, y las superficies LED se colocaron para ofrecer una visibilidad clara alrededor de toda la carpa.
Se colgó una estructura de puente trasera a 10 metros por encima del escenario, pero delante del decorado, para proporcionar posiciones para la retroiluminación y los efectos, así como para un movimiento dinámico sin distraer ni obstruir a los artistas.
Tres trusses a cada lado de la carpa (izquierdo, central y derecho) se utilizaron para las posiciones de iluminación frontal y para abrir el espacio en general.
Dos trusses circulares centrales se colgaron directamente sobre el escenario/anillo: uno con un diámetro de 12″ colgado a 14 metros de altura, y dentro de este, un truss de 3 metros de diámetro recortado a 18 metros.
Para las posiciones laterales, se instalaron cuatro pértigas desplegables de 4 metros de altura cada una: dos en las patas frente al decorado y dos que descendían desde la parte frontal del truss de caja. Además, la iluminación de suelo en la parte alta del escenario y frente al decorado mejoraba las entradas y salidas por las puertas del escenario.
ESPRITE es una luminaria que Juanjo ha empezado a utilizar recientemente y aprovecha al máximo «las aspas, los efectos, la rueda de color, la mezcla de colores, los gobos, la rueda de animación, el zoom y, por supuesto, la fantástica luminosidad». Estas luminarias se distribuyeron entre el truss de caja, el truss circular y el truss superior. Los LEDBeam 150 se colocaron por todas las estructuras y se utilizaron para iluminar al público tanto en modo spot como wash. «Hay muchísima flexibilidad en el zoom y la mezcla de colores», comenta sobre los LEDBeam 150, utilizados para producir una luz muy concentrada y como pinceladas más amplias en los distintos momentos en que necesitaba «pintar».
Los LEDBeam 150 en la caja y las estructuras laterales fueron ideales para iluminar rostros y para la iluminación lateral de actuaciones musicales, presentadores y malabares, permitiendo a estos últimos mantener una visión clara de sus diábolos, mazas o cualquier instrumento con el que estuvieran haciendo malabarismos. «A veces, los accesorios se lanzan muy alto, así que es vital evitar iluminarles directamente la cara», explicó Juanjo.
Los LEDBeam 350 se colocaron en el suelo y alrededor del andamio que rodeaba a la banda a diferentes alturas para que los músicos pudieran ser vistos y se utilizaron para producir haces de luz más amplios que los LEDBeam 150.
Las arañas en la estructura de caja eran ideales para la luz ambiental. Juanjo comenta que a los artistas les gustan las arañas como una fuente de luz más suave y sutil para iluminar a grupos grandes.
Para Juanjo, MegaPointe aportó mucha magia y fue el arma creativa secreta del espectáculo. «Se puede usar para crear patrones perfectos, es superbrillante y muy fiable», comenta con entusiasmo. Las MegaPointe se ubicaron alrededor de la estructura de caja y en los brazos abatibles, en las patas delanteras y traseras del soporte de suelo y en la estructura delantera.
La luz en general ing fue diseñado priorizando la dinámica y la versatilidad para abarcar la amplia gama de artistas y actos que aparecen en escena, desde circo hasta danza, incluyendo espectáculos musicales y magos.
Si bien Juanjo es especialista en iluminación de espectáculos circenses y acrobacias, su reto reside siempre en mantener la integridad de su diseño, adaptándose a las necesidades especiales del acto. Algunas rutinas son muy peligrosas y requieren una iluminación muy específica, no solo por dramatismo e impacto, sino también por seguridad.
“Disfruto estableciendo un vínculo con el artista y comenzando a conectar con él, lo cual es esencial para que se sienta cómodo y seguro”, explicó.
Alude a que trabajar en el circo es altamente adictivo. “El trabajo es mucho más parecido a estar en una familia de lo que la gente imagina. Me siento como si me hubieran adoptado”. Es ese sentimiento de camaradería y pertenencia lo que, en su opinión, convierte al circo en “el mejor espectáculo del mundo”.
En este espectáculo, colaboró estrechamente con el programador Pau Farreny, además del jefe de equipo, Iván González, quien también era el operador de iluminación, y dos técnicos de iluminación, Guillermo Cello y Gonzalo Gerbolés, ambos de Circlassica, quienes supervisaron las tareas diarias, incluido el mantenimiento del equipo.
Cori Bustamante, Juan Elvira y Rafa XVII fueron los asistentes de iluminación de Juanjo, y Gonzalo y Guillermo fueron también los operadores de focos de seguimiento de confianza.
La excelente planificación del director técnico del espectáculo, Flavio Bañuelos, y el director de infraestructura, Marco Monteiro, también fue fundamental para que el proyecto fluyera sin problemas.
El director técnico del espectáculo fue Rafa González, de Productores de Sonrisas, quien, junto con la directora de prensa y medios, María González, y el ya mencionado director artístico, Manuel González, conforman Productores de Sonrisas.
Parte del equipo de iluminación es propiedad de Productores de Sonrisas, y el resto fue suministrado por la empresa de alquiler Smart Fussion.
Fotos: Pepe Castro
