En vísperas de su gira Quit!! por 15 ciudades y estadios este verano, HARDY prometió a un entrevistador de un periódico que «lo dejaría todo en el escenario«. Al igual que el propio artista, que prefiere que su nombre esté estilizado con mayúsculas, su actuación audaz y llena de energía no se guarda nada.
Con su distintiva mezcla de intensidad cruda y entusiasmo desenfrenado, el ganador de varios premios CMA ha estado llevando a los fans a un viaje musical desenfrenado que recorre a toda velocidad los caminos del rap, el rock y el country, mientras ofrece canciones a todo trapo en cada paso del camino.
Para respaldar la actuación profundamente personal y siempre entusiasta de HARDY, se encuentra un diseño de producción envolvente de Cort Lawrence y su equipo de Raw Cereal. Al crear una sensación de profundidad en el escenario y transmitir la historia del artista con contenido evocador mostrado en una pantalla de video gigante con luz de 233 luminarias CHAUVET Professional de Bandit Lites, el diseño alienta a la audiencia no solo a ver el espectáculo, sino también a ingresar a su mundo de posibilidades ilimitadas.
“El diseño para esta gira utilizó un estilo simple y minimalista, con una gran pared de video en el fondo del escenario que sirvió de telón de fondo para Hardy, sumergiéndolo en contenido que representa su música”, dijo Lawrence. “Las ideas para todos los aspectos creativos comenzaron con Hardy y florecieron en imágenes únicas”.
“Al trabajar con nuestro talentoso director y programador de iluminación, Trevor Drawdy, y usar 85 luminarias COLORado PXL Bar 16, creamos láminas de luz que se mezclaron bien con el contenido del video para mejorar la variedad de la actuación de Hardy”, continuó Lawrence. “Nuestro equipo en Raw Cereal proporcionó el diseño y la dirección del espectáculo, así como el nuevo contenido de video para las canciones más nuevas de HARDY, asegurando que los elementos visuales coincidieran con la diversidad de su música”.
La amplia variedad de la música de HARDY fue de suma importancia para el equipo de Raw Cereal a la hora de conceptualizar los distintos elementos que se incluirían en la producción de la gira. “Diseñar un espectáculo para HARDY implicó considerar la integración de sus diversos géneros musicales, asegurándose de que los elementos visuales coincidieran con su estilo musical enérgico y contundente”, dijo Lawrence. “Era crucial mantener un equilibrio entre la simplicidad y el impacto, permitiendo que cada artefacto de iluminación tuviera su momento y al mismo tiempo se combinara de manera cohesiva con el diseño general”.
La diversa música de HARDY también influyó en las decisiones sobre el diseño del escenario en sí, que cuenta con seis estructuras de soporte, cada una de 24 pies de largo, recortadas a un promedio de 25 pies, mientras que la pared de video tiene 60 pies de ancho por 23 pies de alto y se eleva aproximadamente 4 pies por encima del piso del escenario.
“Esta configuración optimiza el uso del espacio y la iluminación para una experiencia visual cohesiva”, explicó Lawrence. “Además de los fantásticos elementos de iluminación y video, los elementos de efectos especiales, que incluyen ocho chorros criogénicos, seis llamas onduladas y cinco salamandras de fuego que disparan fuego desde debajo de una plataforma enrejada, contribuyeron al impacto y la flexibilidad del equipo”.
“Además de la descripción de Cort, manejamos un total de 52 universos DMX para controlar la iluminación y los efectos especiales”, agregó Drawdy. “Esta amplia configuración nos permite crear diseños de iluminación intrincados y dinámicos, lo que garantiza que cada actuación sea visualmente cautivadora. La integración de múltiples universos proporciona la flexibilidad y precisión necesarias para los espectáculos de alta energía de Hardy”.
Al hablar del papel que desempeñó uno de las luminarias en este equipo altamente adaptable, el COLORado PXL Bar 16, Lawrence señaló: “¡Nunca puedes tener demasiadas barras PXL! Permiten crear láminas de luz que se combinan a la perfección con el contenido del video. Este uso extensivo de barras de píxeles fue esencial para lograr los efectos visuales deseados, mejorando la profundidad y la dinámica del diseño del escenario. Desempeñan un papel crucial en la creación de un aspecto de iluminación envolvente y coherente durante todo el espectáculo, bañando el escenario con haces de luz suaves y planos que no restan valor al contenido del vídeo. A HARDY y a la banda les gusta agruparse en determinados puntos del espectáculo, y se encuentran en el escenario de la tarima rodeados de barras PXL, lo que crea una isla llena de luz para ellos”.
Las frecuentes y enérgicas canciones de HARDY fueron otro elemento que influyó significativamente en el diseño de la iluminación, ya que requería imágenes dinámicas y atractivas que mejoraran la participación del público. “Las técnicas de iluminación se centraron en crear una experiencia envolvente para fomentar la interacción del público”, dijo Lawrence. “El pequeño uso de letras dentro del contenido del vídeo ayuda al público a cantar junto con la nueva música. El uso de barras de píxeles y una paleta de colores coherente ayudan a lograr este efecto, lo que hace que las canciones sean una parte memorable del concierto”.
En cuanto a los colores, la diversidad del equipo de iluminación de la gira, que incluye 36 Color STRIKE Ms, 54 Maverick Storm 1 Hybrids, 28 Rogue R2X Washes, 12 Rogue R 3 Washes y 18 STRIKE Array 4 blinders, además de las PXL Bars, le han dado a Drawdy la oportunidad de reflejar la música en el escenario en una amplia gama de colores.
Siguiendo un enfoque que él describe como «metódico e intuitivo» al seleccionar sus colores, el objetivo de Drawdy era crear una paleta que complementara la mezcla única de música de HARDY. «Para canciones con profundidad emocional, como ‘Wait in the Truck’ con Lainey Wilson, usé una base de azul con ‘barras de prisión’ visuales, creadas mediante el uso de las PXL Bar 16 en CTB», dijo Drawdy. «Los éxitos del coro se resaltaron con CTO, lo que refleja los temas de justicia y confinamiento de la canción y agrega intensidad a los momentos clave».
«Por el contrario, para pistas enérgicas como ‘SOLD OUT’, elegí una paleta de rojo y blanco. Estos colores capturan el espíritu rebelde y audaz de la canción, energizando a la audiencia y mejorando su experiencia», continuó Drawdy. “A lo largo de los años, he identificado ciertos colores que resuenan con canciones específicas y se convierten en firmas visuales. Por ejemplo, los temas de orgullo e identidad rural en ‘REDNECKER’ están representados con tonos verdes y ámbar intensos, lo que refuerza su mensaje a través de la coherencia visual”.
Con nuevas canciones incorporadas a la lista de canciones de esta gira, Drawdy ha tenido la oportunidad de experimentar con nuevas combinaciones de colores. Por ejemplo, la nueva canción ‘SIX FEET UNDER (Caleigh’s Song)’ inspiró a Drawdy a usar una iluminación blanca intensa para enfatizar sus temas intensos y conmovedores de amor, pérdida y el más allá.
“La iluminación blanca crea un contraste poderoso, que resalta la gravedad emocional y la naturaleza reflexiva de la letra”, explicó Drawdy. “También tomo en cuenta las sugerencias de Hardy y la banda sobre lo que les gusta ver, lo que garantiza que los elementos visuales se alineen con su visión y mejoren la actuación general”.
Lawrence destaca “SIX FEET UNDER” como uno de los aspectos más destacados del espectáculo para él. “En esta canción, el contenido del video muestra un diamante que estalla, con las barras de píxeles que imitan los reflejos y los rayos prismáticos de luz”, comentó.
Entre los looks favoritos de Drawdy en el show estaba el diseño de “JIM BOB”, una canción sobre un hombre rudo que vive la vida en sus propios términos. “La iluminación dinámica y los efectos especiales capturan la energía de la canción”, dijo. “Utilizo una paleta de colores rojos y ásperos y efectos de iluminación intensos para reflejar el espíritu crudo y rebelde de la letra”.
Otro punto destacado para Lawrence y Drawdy fue el extraordinario nivel de trabajo en equipo que se utilizó para hacer realidad su inolvidable show.
“Quiero decir lo orgulloso que estoy de los esfuerzos de colaboración del equipo de Raw Cereal, que trabajó incansablemente para proporcionar la dirección del show y el contenido del video el año pasado y el diseño y la dirección del show junto con el nuevo contenido de video para las canciones más nuevas de HARDY este año”, dijo Lawrence. “Se necesita un equipo para armar un gran show y HARDY tiene uno de los mejores, gracias al gerente de producción Matt Bevis. José Santana proporcionó una excelente programación de video. Además, Terry Park, el programador de pirotecnia, y Rico Lafuente, el operador de pirotecnia y el jefe de efectos especiales de la gira, contribuyeron significativamente al éxito de la producción. Matt Geasey y Bryan Siegel de Clear All Visuals también fueron cruciales en la fase de producción técnica”.
Bandit Lites también recibió elogios. “Mi relación con Bandit Lites comenzó con su ex vicepresidente, Mike Golden, quien me ayudó a empezar en Nashville”, dijo Drawdy. “Me gustaría extender un agradecimiento especial a nuestro representante de clientes en Bandit, Mike Stanley”.
Aunque el trabajo en equipo está jugando un papel importante en esta gira, su nombre “Quit!!”, surgió de un acto de determinación muy individual. Al principio de su carrera, HARDY tocaba en un bar a cambio de propinas, no de dinero. Una noche, metió en su tarro de propinas una servilleta con el mensaje escrito a mano “¡QUIT!!”.
¿Renunciar? ¡De ninguna manera! HARDY sacó fuerzas de esta negatividad y la utilizó como incentivo para construir una carrera increíblemente exitosa. Se negó a renunciar… y los fanáticos que están llenando estadios en todo el país para ver a esta estrella en ascenso seguramente se alegran de que no lo haya hecho.
