Estados Unidos – Para el observador casual que revisaba la lista de artistas programados para presentarse en el escenario Sahara de Coachella, el nombre podría haber parecido ligeramente fuera de lugar: “Nine Inch Noize!”
¿Una nueva banda? ¿Uno de esos nombres de bandas tributo que interpretan la música de un ícono del rock industrial? Nada más lejos de la realidad… el nombre fue elegido para celebrar la colaboración entre Nine Inch Nails y el mago alemán de la música electrónica Boys Noize.
Cuando dos fuerzas creativas poderosas se fusionan de esta manera, los resultados pueden ser una mezcla confusa e insatisfactoria que perjudique a ambas partes. O puede ser como una fusión al estilo Fermi, que da como resultado una explosión imparable de energía creativa que solo puede describirse como “brillante”.
Afortunadamente, ese fue el caso en Coachella. La unión del rock implacable, oscuro e intransigente de NIN con los sonidos techno retorcidos de Boys Noize fue mucho más allá de lo cautivador. Su fuerza combinada creó una atmósfera transformadora que un crítico musical de San Francisco calificó como “una de las mejores actuaciones en la historia del festival”.
Acompañando la música, nota por nota con intensidad arrolladora durante el set de 45 minutos, se desarrolló un diseño de iluminación dinámico, cinético e inmersivo de Paul “Arlo” Guthrie, diseñador de larga trayectoria de NIN, que aprovechó las potentes capacidades de 57 barras motorizadas COLORado PXL Curve 12 de CHAUVET Professional.
NIN y Boys Noize interpretaron todo su show dentro de una profunda cavidad ubicada sobre una rampa elevada pronunciada. Esto sin duda añadió un elemento surrealista impactante a su actuación. Guthrie acentuó esta atmósfera evocadora colocando algunas de sus luminarias Colorado PXL Curve 12 en una estructura cuadrada sobre el espacio recortado, mientras organizaba el resto de las barras a lo largo del escenario. El resultado final hizo que la banda pareciera prosperar suspendida en su propio mar de luz.
“Utilicé las luminarias en un cuadrado sobre la banda y delineando su área de actuación en el suelo para poder crear una jaula/caja”, explicó Guthrie. “Crearon una fila de footlights en el downstage que podían iluminar desde abajo a los bailarines (que estaban en la plataforma fuera del recorte). También las utilicé para castigar al público durante todo el show.”
En algunos momentos, Guthrie recurrió a sus luminarias COLORado de alta potencia para generar efectos impactantes, cubriendo toda el área recortada con una luz cegadora. A lo largo del espectáculo, hizo estrobear las luminarias en sincronía con la música, lo que añadió al efecto inmersivo de su diseño crudo y poderoso.
Las canciones del set, que incluyeron éxitos de NIN como “Closer”, “Heresy”, “The Warning” y “Copy of A”, comenzaron con un estroboscopio deliberado y cadenciado, transmitiendo una creciente sensación de anticipación ante la explosión de fusión que estaba por llegar. Fue una metáfora lumínica perfecta para una colaboración musical que cumplió todo lo que prometía, y aún más.
