Francia – El arte tiene una forma maravillosa de alimentarse a sí mismo, inspirando la chispa creativa en quienes lo experimentan, incluso al cruzar diferentes épocas, lugares y géneros. Basta con preguntarles a Nico Riot y a su colaboradora Camille de Clair Obscur. Estaban desarrollando ideas de escenografía para la gira europea de otoño e invierno de 2025 del ícono del dark synth Perturbator, que concluyó recientemente en el icónico Le Bataclan, cuando vieron que su cliente estaba realizando una sesión de fotos en el Museo y Parque de las Estatuas Rudolph Tegner.
Al ver las fotos desde el lugar, justo al norte de Copenhague, los diseñadores pudieron apreciar las mismas fuerzas creativas en acción en la música de su cliente y en las austeras y enormes esculturas de Tegner, pionero de la escuela de arte y diseño brutalista de principios del siglo XX.
Al igual que la música ciberpunk de Perturbator, la obra del escultor danés era grande e imponente, pero, más que aterradora, también reafirmaba. «Perturbator realizó una sesión de fotos con el fotógrafo Andy Julia en el Museo Rudolph Tegner, y cuando vi las fotos, la dirección del diseño estaba prácticamente definida», dijo Riot, quien utilizó 20 listones motorizados COLORado PXL 16 de CHAUVET Professional para trasladar la atmósfera de las esculturas al escenario. Dependiendo del lugar, esa cantidad se aumentaba a 28 unidades.
«Los detalles y el gigantismo de las esculturas exigieron un monolito de video para recrear esa atmósfera en esta gira», dijo Riot. “Hay dos músicos en el escenario: Perturbator y el baterista, y quería que estuvieran juntos, centrados alrededor de una pieza central potente. En el museo, hay un techo de cristal con forma octogonal. Esta fue la dirección perfecta para integrar todo en el escenario. La forma octogonal se convirtió en la plataforma, e intentamos recrear la apariencia del techo de cristal.”
La distintiva plataforma sirvió como trampolín para crear looks transformadores a lo largo del espectáculo. A veces brillaba con una luz intensa; otras, se perdía en la oscuridad y la niebla. Atraía a los artistas en el escenario y luego los separaba, creando una atmósfera diferente.
“El espectáculo está dividido en actos, así que solo usamos partes del monolito hasta que se abrieron las plataformas”, relató Riot. “Fue entonces cuando el monolito se reveló en su tamaño completo. Al abrir las gradas, también se revelaron nuevas líneas de vigas, creando una nueva perspectiva durante el espectáculo y multiplicando las fuentes y posibilidades. El primer movimiento de las gradas ocurrió a mitad del espectáculo. Fue una locura para el público ver a los dos músicos separados por el escenario. En esencia, la grada me permitió centrar la atención del público en un solo punto cuando era necesario. El monolito siempre está presente, pero al principio no se revela por completo.”
Para acentuar el octágono, Riot rodeó la estructura central con 20 listones COLORado PXL 16. En las paradas del festival de la gira, utilizó ocho unidades adicionales para la iluminación lateral.
“Nos proporcionaron un hermoso elemento de superposición para crear una máscara entre la banda y el público”, comentó sobre las barras. “Además, interactuaban con los haces de luz que trabajaban en el eje Y, mientras que las barras se encontraban principalmente en el eje X. ¡Son una herramienta fantástica!”.
Declarando que quería crear algo “lo opuesto a cualquier espectáculo de metal y EDM convencional”, Riot se basó en los cambios de color de sus luminarias para evocar una sensación de movimiento sin depender demasiado de luminarias móviles.
“Apenas hay movimientos, efectos especiales ni cambios rápidos de posición”, dijo. “La música de Perturbator puede ser muy intensa, así que buscaba maneras de mantener esa intensidad sin proyectar la luz directamente al público. Intenté apuntar los estrobos hacia el fondo del escenario o mantenerlos en su posición inicial, por ejemplo”.
“También usé una cantidad increíble de neblina y humo”, añadió Riot. “Ayudó muchísimo a calmar el estrobo, ya que tienen más neblina”. Opacidad. Los colores también ayudaron a suavizarlos un poco. Ser muy cauteloso al jugar con frecuencias y efectos más tenues al mismo tiempo puede crear una gran locura sin resultar abrumador. Otra cosa que hice fue experimentar mucho con intensidades más tenues. Un elemento puede estar funcionando al 1%, esperando el momento musical perfecto para explotar en este tipo de espectáculo”.
Trabajando con su jefa de equipo de LX, Léna Marinot, Riot dirigió su espectáculo de 10 universos en MIDI. «Nunca antes había tenido la oportunidad de programar un espectáculo electrónico, así que llamé a mi buen amigo Pierre-Claude y me aconsejó usar MIDI. Descubrí que MIDI es un mejor flujo de trabajo: es más fácil mover las partes si el artista decide hacer cambios en las canciones durante la gira. Ahora, estoy deseando hacer otro con Perturbator y seguir desarrollando este diseño».
