Suecia – En sus niveles más altos, el proceso creativo tiene tanto que ver con lo que se deja afuera como con lo que se incorpora. El diseñador de producción Mikki Kunttu lo demostró de manera brillante en el diseño de iluminación del reciente concierto con entradas agotadas que la reconocida artista sueca Veronica Maggio ofreció en el Stockholm Stadion.
En lugar de recurrir a los rápidos efectos aéreos de las luminarias móviles, habituales en los espectáculos de estadio de grandes estrellas, Kunttu apostó por cambios más sutiles, pero contundentes, en el color, la intensidad y la dirección de la luz. A esto sumó contenido de video cuidadosamente seleccionado y una atractiva geometría triangular para acompañar la actuación de su icónica clienta.
“Veronica Maggio estuvo muy involucrada en el desarrollo del contenido de video, que fue extraordinariamente dinámico, al igual que su actuación y las de sus artistas invitados en el escenario”, explicó Kunttu. “Queríamos que la iluminación acompañara esa visión”.
Junto con Nikolaj Brink, el diseñador de iluminación habitual de la artista; el programador de iluminación Leo Stenbeck y Linus Österberg, responsable de iluminación, Kunttu evitó los efectos que pudieran distraer al público. “Me he vuelto algo alérgico a lo que describiría como el movimiento interminable típico de las luminarias. Hay cierto tipo de efecto de onda sinusoidal en los dimmers y en los movimientos que, para mí, funciona como un impuesto al espectáculo. Lo mismo ocurre con el uso de múltiples colores. En este proyecto en particular, mi enfoque fue quizás más arquitectónico, teatral y centrado en el diseño general, para que la impresionante actuación de la artista pudiera hablar por sí misma, sin distracciones”.
Siguiendo esta filosofía de diseño, Kunttu transmitió una amplia variedad de estados de ánimo mediante la iluminación, pasando de baños de luz sutiles a escenas de gran intensidad y potencia, y efectos estroboscópicos, siempre en sincronía con la música de la artista. Los cambios de color, que a menudo incluyeron evocadoras escenas monocromáticas, también acompañaron el repertorio de 20 canciones, que abarcó toda la discografía de la estrella e incluyó tanto clásicos muy queridos por el público como nuevo material.
Una colección de 98 barras motorizadas COLORado PXL Curve 12 y 94 PXL 16 de CHAUVET Professional proporcionó a Kunttu una amplia gama de posibilidades creativas. Las luminarias fueron suministradas por Sound Force, mientras que la producción técnica estuvo a cargo de Stefan Hansson, de Mastery.
“Las PXL Curve formaron ‘El Sol’, el elemento central del escenario”, explicó Kunttu. “La intención era que funcionaran como un gran elemento escenográfico, capaz de proporcionar múltiples escenas y atmósferas al espectáculo. Las barras PXL se utilizaron básicamente como luces de pie en todo el perímetro del escenario y de la pasarela”.
En contraste con este diseño de iluminación, las formas triangulares de las pantallas LED diseñadas por Kunttu le dieron al escenario una identidad visual reconocible desde el momento en que los fans ingresaban al estadio. Esta geometría no necesitó luminarias móviles para transmitir que aquel concierto, que convocó al público más numeroso en la historia del Stockholm Stadion, sería realmente algo especial.
