Singapur – Blackmagic Design dio a conocer que el director de fotografía Adrian Tan recurrió a la cámara cinematográfica digital Blackmagic URSA Cine 17K 65 para rodar “Luck My Life”, una comedia singapurense que transcurre durante el Año Nuevo chino, mientras que la posproducción se completó en DaVinci Resolve Studio, el programa de edición, corrección cromática, efectos visuales (VFX) y posproducción de audio.
“Luck My Life” gira en torno a un arrogante jugador de mahjong que lo pierde todo y tiene que volver a aprender a jugar, y en el camino descubre que las lecciones que deja la mesa van mucho más allá de las fichas. La producción de la película estuvo a cargo de Careen Tham —quien también fue la editora y colorista de la cinta—, mientras que la dirección le fue encomendada a Eric Wong, cuya participación además incluyó la composición de la banda sonora.
Wong se propuso hacer una película que transmitiera un auténtico sentido de comunidad, la calidez y el humor de una reunión alrededor de la mesa de mahjong durante el Año Nuevo chino. El objetivo era lograr una apariencia realista, en lugar de una estética exagerada o estilizada. «Con esta comedia, buscamos algo más cercano a la vida real para que el público se sintiera más identificado con la historia», dijo Wong. El equipo de producción tenía 18 días para rodar, y se apoyó en gran medida en la luz disponible y empleó una configuración de tres cámaras a fin de mantener la agilidad y seguir el ritmo de la historia.
Tan eligió el modelo URSA Cine 17K 65 como cámara principal por su particular sensor de 65 mm. “Gracias al sensor de gran formato, pudimos captar una mejor profundidad de campo, al igual que un campo de visión más amplio”, dijo Tan. “El nivel de detalle del sensor 17K es mucho mejor que el de otras cámaras”.
El amplio campo de visión de la cámara demostró ser un recurso indispensable en al menos uno de los lugares de rodaje, donde el equipo no tenía espacio para retroceder. Una escena en exteriores se rodó bajo un árbol de gran tamaño, donde solo un objetivo de 18 mm en el sensor de 65 mm permitía lograr el encuadre que necesitaban.
Como segunda cámara, se empleó una unidad cinematográfica digital Blackmagic PYXIS 12K, la cual estuvo montada sobre un estabilizador durante todo el rodaje y se usó para captar tomas que requerían el uso de un trávelin o grúas. Su diseño la convirtió en la opción más práctica para todas las situaciones que requerían desplazamientos.
“La 17K tiene un formato mucho mayor que el de la PYXIS 12K, y los dos modelos tienen sensores muy diferentes”, dijo Tan. “Es casi como combinar un sensor Super 35 con uno de fotograma completo”.
Al igualar las distancias focales en ambas cámaras, el equipo pudo compartir los objetivos y obtener un material que, al montarse, parecía provenir de una sola fuente.
Con el fin de ceñirse al plan de rodaje de 18 días, el equipo se valió de una dinámica de trabajo en tiempo real basada en la nube, lo cual permitió que un editor en el set accediera al material y comenzara el premontaje mientras las cámaras seguían rodando. “En cuanto se rodaba una toma, podíamos verla y usarla de inmediato en el montaje”, dijo Tham. “Cuando volvíamos a la oficina a hacer el montaje propiamente dicho, ya habíamos visto las tomas”.
Esa ventaja inicial contribuyó a que toda la posproducción se completara en dos meses, lo que Tham describió como un tiempo récord para su equipo.
En cuanto al etalonaje, Tham recurrió a DaVinci Resolve Studio, programa que le permitió mantener una apariencia realista y mayormente natural, acorde con el tono que buscaba Wong. Una de las prioridades era que el material grabado tuviera una apariencia uniforme pese a provenir de cámaras distintas, lo cual fue sencillo gracias a que ambas cámaras de Blackmagic Design comparten la misma colorimetría. Para algunas tomas, Tham recurrió a la función de mapa de profundidad, basada en el motor neuronal de IA DaVinci, con el fin de acercar a los espectadores al sujeto.
“El mapa que generó nos dio la posibilidad de agregar un poco de profundidad de campo y máscaras para separar el fondo del primer plano”, comentó Tham. “Me permitió separar a los sujetos y resaltarlos en la escena, de modo que el espectador realmente pudiera ver sus expresiones. Es más íntimo y se aprecian mucho mejor las actuaciones”.
Tham también usó las herramientas actualizadas de estabilización y seguimiento planar de DaVinci Resolve Studio para mejorar algunas tomas, y recurrió a la función de generación de subtítulos mediante IA del módulo Edición para el subtitulado, mientras que los efectos visuales se completaron en el módulo Fusion.
“Estábamos muy contentos de poder usar la URSA Cine 17K 65”, dijo Wong. “Poner un sensor de este tamaño en manos de los creadores de hoy es muy importante. Tanto la cámara como su colorimetría respondieron a la perfección, y la calidad visual que logramos para la película es algo de lo que todos nos sentimos muy orgullosos”.
“Luck My Life” ya está disponible en Netflix.
