Dinamarca – Meyer Sound regresó a Dinamarca para el Festival Roskilde 2026, marcando su noveno año como Socio Oficial de Sonido. La 54.ª edición, con entradas agotadas, reunió a 140.000 asistentes del 27 de junio al 4 de julio, con 177 artistas —entre ellos The Cure, Gorillaz, Jennie y David Byrne— actuando en siete escenarios, todos respaldados por soluciones de Meyer Sound.
Este año, el festival presentó la tercera generación del escenario Orange, que ofrece una mayor capacidad de producción para los artistas principales. El sistema TIGRA de Meyer Sound debutó en los escenarios EOS y el nuevo Fauna; mientras que los arreglos lineales PANTHER y los elementos de control de bajas frecuencias 2100-LFC fueron la base de los escenarios Orange, Arena, EOS y Lagune.
TIGRA debuta en Fauna y EOS
Los arreglos lineales TIGRA desempeñaron el papel principal en Fauna, un nuevo escenario con capacidad para 2.500 personas, diseñado para ofrecer experiencias de conciertos íntimas y cercanas. Cada arreglo principal estuvo compuesto por cuatro altavoces lineales TIGRA-L y cuatro TIGRA-W. TIGRA también desempeñó un papel de apoyo en EOS, con dos altavoces TIGRA-W como down fills debajo de cada arreglo principal PANTHER y ocho altavoces TIGRA-L como arreglo lateral derecho.
“Hasta ahora, las respuestas al sistema TIGRA han sido increíbles”, afirma Lars Liliengren, jefe de Producción del Festival Roskilde. “Los comentarios han sido que la tonalidad de TIGRA está completamente alineada con la tonalidad de PANTHER”.
“TIGRA es, en gran medida, el hijo de PANTHER”, añade Bob McCarthy, director de Optimización de Sistemas de Meyer Sound. “Lo hemos ajustado con una sonoridad muy similar, y su escalabilidad en potencia está justamente en el rango que facilita la transición”.
Un escenario Orange ampliado abre nuevas posibilidades
El escenario Orange regresó con una estructura ampliada y más adaptable que conservó su icónica cubierta naranja, incorporando alas más anchas, mayor altura libre y una mayor capacidad de carga para las grandes producciones en gira. El escenario se desplazó nueve metros más hacia el interior del recinto y las torres del sistema se ubicaron más hacia el exterior, lo que requirió ajustes en los ángulos y la orientación de los arreglos. El rediseño también incorporó seis fuentes puntuales ULTRA X80 y seis ULTRA-X40 en las posiciones principales de front-fill, además de dos fuentes puntuales ULTRA-X82 como in-fills.
PANTHER y los 2100-LFC volvieron a constituir la base del sistema principal. “PANTHER y los 2100-LFC, en mi forma de verlo, se integran perfectamente, y no sientes que un gabinete esté separado del otro”, explica McCarthy. “Simplemente es una extensión del rango”.
En otros escenarios, PANTHER y 2100-LFC alimentaron Arena y Lagune. El escenario Gloria contó con arreglos lineales LINA junto con elementos de control de bajas frecuencias 900-LFC y 2100-LFC. Las fuentes puntuales ULTRA-X80 se utilizaron como sistemas de delay en los escenarios Gloria, Fauna y Arena. Todos los sistemas fueron gestionados y supervisados mediante el software de conexión y control Nebra y la plataforma GEN-1 Galileo Extended Networking.
Una red de soporte más amplia
Encabezando el soporte técnico de Meyer Sound en todo el festival, el especialista en soporte técnico Arve Gotfredsen coordinó el equipo en el lugar y trabajó estrechamente con un grupo ampliado de empresas de alquiler. La compañía alemana POOLgroup dio soporte a Orange y Arena, mientras que la sueca Sight and Sound se encargó de EOS. Las empresas danesas Explosion Danmark, PD Production y Dansk Lydproduktion prestaron servicio en Lagune, Fauna y Gloria, respectivamente. Live Company brindó soporte al escenario Platform.
Con un tiempo limitado para las pruebas de sonido dentro del dinámico entorno del festival, el equipo de Meyer Sound se centró en crear sistemas consistentes que permitieran a los ingenieros visitantes experimentar el mismo rendimiento sin importar el tamaño del escenario. “Queremos que sea fácil comenzar a mezclar con nuestros sistemas”, afirma Gotfredsen. “Los comentarios que recibimos, especialmente durante los primeros días con los artistas emergentes, fueron que los ingenieros prácticamente estaban listos desde el primer momento”.
El trabajo continuo de investigación, desarrollo y formación de la alianza también incluyó el Sonic College Audio Suite en el Artist Village. Meyer Sound Europe instaló un entorno de escucha 9.1.6, mantenido por Sonic College, donde artistas e ingenieros pudieron escuchar perfiles acústicos específicos de cada escenario creados a partir de mediciones realizadas en los siete escenarios musicales antes de ingresar a los espacios de actuación.
Para Meyer Sound y el equipo de Roskilde, el evento de 2026 representó una oportunidad para aplicar la tecnología más reciente en aplicaciones muy diferentes, al tiempo que continuaban con el perfeccionamiento anual que caracteriza esta alianza. “Siempre hay desafíos cuando se realiza un festival de gran escala con varios escenarios”, señala Liliengren, “pero gracias a nuestra colaboración con Meyer Sound, mejoramos constantemente año tras año”.
Foto @ Jacob Crawfurd
