EE. UU – Blackmagic Design anunció hoy que DaVinci Resolve Studio y Blackmagic Cloud se utilizaron en la posproducción de “SEEK”, el largometraje que marcó el debut como director de Shane Kosugi. El filme ha recibido numerosos premios, incluido el galardón al mejor largometraje independiente y a la mejor edición de color en el Festival Internacional de Cine Independiente de Cannes, una de las celebraciones más prominentes de este ámbito y que actualmente está recibiendo una gran atención.
“SEEK” es una película de acción que narra la historia de Kyōhei Aizawa, un asesino que forma parte de SEEK —una organización de espionaje secreta y sin fines de lucro cuyos integrantes se comportan como ninjas modernos—, y sus compañeros, quienes se enfrentan a una banda mafiosa de “yakuza” que intenta tomar el control de Japón.
Al hacer referencia a la producción, Kosugi, el director, comentó: “Este proyecto comenzó cuando Kansuke Asano, el protagonista, y yo hablamos sobre trabajar juntos en una película de ninjas. Hace dos años trabajamos en la producción de una versión piloto que tuvo una buena acogida, por lo que pudimos conseguir financiación para emprender un largometraje”.
El filme ha recibido numerosos premios en el marco del Festival Internacional de Cine Independiente de Cannes, celebrado en dicha ciudad francesa. “En esta ocasión conté con la colaboración de personas increíbles y con mucha experiencia, así que estaba seguro de que la película sería muy bien recibida en los festivales de cine”, comentó Kosugi. El proyecto contó con la participación del director de fotografía Yoshikatsu Yazaki, quien se ha desempeñado como tal en Estados Unidos, el colorista Toru Miura (Spice Co. Ltd.) y el editor y supervisor de posproducción Genta Tamaki (Interceptor Inc.).
“Dado que se decidió que el etalonaje se realizaría en DaVinci Resolve, nos pareció más conveniente usar el mismo programa tanto para la edición como para los efectos visuales, por lo que yo mismo me decidí a usar DaVinci Resolve por primera vez”, explicó Kosugi.
Al respecto, Tamaki explicó: “Primero sincronicé el audio y las imágenes del material grabado y generé una biblioteca de proyecto para “SEEK”, la cual compartimos posteriormente. Debido a que los archivos RAW originales eran pesados, generamos archivos proxy en DaVinci Resolve e hicimos un montaje inicial. Los proxy se guardaron en un disco SSD para entregárselos al director, lo cual le permitió editar las escenas de acción específicas que le resultaban más apasionantes. Para las sesiones de edición junto a él, trabajábamos en nuestro estudio echando mano a un teclado DaVinci Resolve Editor Keyboard, mientras que cuando trabajaba solo desde casa, editaba con un DaVinci Resolve Speed Editor”.
Una vez finalizada la edición, Miura accedió a la biblioteca de proyecto compartida para etalonar las imágenes haciendo uso de una unidad DaVinci Resolve Advanced Panel. Tras haber concluido el etalonaje, Tamaki creó el paquete cinematográfico digital (DCP) a partir de la línea de tiempo compartida. “En cuanto recibí el material original, pude abrir la biblioteca de proyecto en mi estudio y trabajar en la misma línea de tiempo. Esto evitó que ocurriera cualquier tipo de error en el conformado y garantizó que todo coincidiera a la perfección”, explicó Miura.
En cuanto a la estética de la película, el director de fotografía Yazaki comentó: “Estaba familiarizado con las películas y los tonos preferidos de Shane, así que hice algunas propuestas en función de eso. La apariencia de las imágenes se asemeja más a la de las películas internacionales que al cine japonés tradicional. Con respecto a la iluminación, en lugar de buscar una exposición perfecta y uniforme, en muchas de las escenas empleamos luminarias para destacar los contornos, y a menudo evitamos usar luces frontales”.
“Queríamos que los ninjas transmitieran una sensación de oscuridad y misterio, por lo que intencionalmente decidimos incluir escenas oscuras en las que los rostros de los personajes apenas se veían, y, en cambio, la atmósfera transmitía el mensaje”, agregó Kosugi.
Miura, el colorista, observó: “La representación del negro o de las sombras era algo sobre lo que Shane y Yazaki tenían requisitos muy particulares, y realizamos ajustes minuciosos. En la escena del enfrentamiento final, el diseño de iluminación en el set también fue muy intencional, y alumbramos los rostros con luces rojas, las cuales dieron lugar a un acabado excelente”.
El módulo Fusion también se utilizó para tareas como la eliminación de elementos no deseados. “En una escena rodada en un estacionamiento subterráneo, empleé Fusion para eliminar un cartel que había aparecido sin querer en el encuadre. Una vez finalizado el etalonaje en la línea de tiempo, apliqué algunos ajustes minuciosos en Fusion”, expresó Tamaki.
“Hay una escena de acción captada en una sola toma de más de cinco minutos. Durante tomas tan extensas, a veces aparecen en el encuadre elementos que no deberían estar allí. Sin embargo, quería priorizar el realismo grabando la escena de acción en una única toma continua, sin detener la cámara. Durante el rodaje, tomé decisiones improvisadas sobre ciertos elementos que luego se podrían eliminar en Fusion; esto nos permitió captar una escena de acción completamente inmersiva”, señaló Kosugi.
