En 2025, Meyer Sound amplió su portafolio global de proyectos de touring, instalaciones e inmersivos, al tiempo que presentó nuevas tecnologías integradas de altavoces pioneras para la producción en el mundo real. En conjunto, estos esfuerzos reflejaron un ecosistema conectado, moldeado por flujos de trabajo creativos y técnicos a través de distintos mercados y disciplinas.
ASTRYA-140, GEN-1 y USW-121P amplían los ecosistemas de altavoces inteligentes
Los desarrollos tecnológicos de 2025 reforzaron la evolución continua de Meyer Sound hacia ecosistemas unificados y en red. El nuevo altavoz insignia de canal de pantalla ASTRYA-140 consolida el liderazgo de la compañía en sonido premium para exhibición y presenta la tecnología GEN-1, que lleva la conectividad en red y el procesamiento de señal integrado directamente al altavoz. El nuevo subwoofer de alta potencia USW-121P es el primer producto de bajas frecuencias que se lanza con GEN-1.
“Nuestro enfoque está en cómo se comportan los sistemas completos en conjunto en el mundo real”, afirma John McMahon, Vicepresidente Senior. “Los diseñadores necesitan herramientas que se integren de forma limpia, escalen de manera inteligente y ofrezcan un rendimiento consistente, ya sea que estén construyendo un cine, un lugar de culto o un espacio de performance inmersivo. Esa forma de pensar surge directamente de los flujos de trabajo que vemos todos los días”.
Instalaciones cinematográficas y deportivas dan forma a experiencias a gran escala
Las instalaciones de Meyer Sound continuaron redefiniendo cómo el público experimenta el sonido en cine, deportes y espectáculos en vivo. Un nuevo sistema Meyer Sound en el Samuel Goldwyn Theater de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences se destacó como una instalación emblemática, continuando el legado del recinto como una de las salas de proyección más respetadas de la industria. Otras implementaciones se sumaron en The Beverly Theater y en Haus7 • Studio de Bavaria Film.
En el Avicii Arena de Estocolmo, un sistema acústico Constellation de Meyer Sound a gran escala moldea la experiencia del público al distribuir los sonidos de la multitud en tiempo real, permitiendo que cánticos, música y energía del público se desplacen por toda la arena durante partidos de hockey y conciertos.
Las artes escénicas, la educación y el culto amplían el alcance institucional
Entre los espacios de artes escénicas y música que recibieron nuevos sistemas Meyer Sound en 2025 se encuentran dos de los teatros más emblemáticos del país. En la Academy of Music de Filadelfia —la casa de ópera en funcionamiento más antigua de la nación— se integró un sistema Meyer Sound discreto y de alto rendimiento en la sala de 2.500 butacas, ofreciendo una cobertura consistente a lo largo de tres balcones mientras se preserva la arquitectura histórica del lugar. En Oakland, el Fox Theater ingresó en una nueva etapa con un sistema PANTHER y 2100 LFC diseñado para una cobertura uniforme y un control preciso de las bajas frecuencias desde el foso hasta las áreas profundas bajo balcón.
En el ámbito educativo, el MIX Center de la Universidad del Estado de Arizona y la Universidad de Buffalo ampliaron sus capacidades de audio espacial con tecnología Meyer Sound.
En el culto, implementaciones emblemáticas como Victory Christian Fellowship y Calvary Church continuaron demostrando cómo los entornos de adoración modernos dependen de una cobertura precisa y una inteligibilidad a gran escala.
A nivel internacional, Meyer Sound respaldó una instalación de arte sonoro de Bill Fontana en la Basílica de San Pedro, revelando la voz oculta de la gran campana de la Basílica.
Teatro, performance inmersiva y narrativa cinematográfica
Reflejando cómo el diseño sonoro sigue evolucionando como una herramienta central de la narrativa, Meyer Sound mantuvo una fuerte presencia en producciones teatrales e inmersivas a lo largo de 2025. Producciones como Bob Marley: Hope Road en el Mandalay Bay de Las Vegas, ALIZÉ de Cirque du Soleil en Berlín, y los espectáculos de Broadway Buena Vista Social Club y Redwood confiaron en sistemas Meyer Sound para responder a las exigencias del diseño sonoro teatral moderno, desde la imagen espacial hasta el refuerzo musical a gran escala.
Un año global para la educación y la capacitación
La educación siguió siendo un pilar fundamental de la misión de Meyer Sound en 2025, con más de 50 capacitaciones presenciales realizadas en seis continentes y más de 20 países. Un hito importante fue la apertura de Planet X, la nueva instalación de capacitación de Meyer Sound en su sede de Berkeley, California, que albergó programas inaugurales como un Plugfest de Avnu Alliance y un programa de certificación Constellation.
Marcando el estándar para el sonido en giras y festivales
El touring de gran formato siguió siendo una fuerza definitoria para Meyer Sound en 2025, con producciones de Metallica, Ed Sheeran, Dave Matthews Band y Billy Strings desplegando sistemas Meyer Sound en estadios y arenas de todo el mundo.
Las asociaciones de larga data con festivales de primer nivel continuaron sirviendo como bancos de prueba fundamentales para la tecnología de Meyer Sound, con el Montreux Jazz Festival, Roskilde Festival, Telluride Film Festival y el escenario Do LaB de Coachella confiando en sistemas y experiencia en diseño de Meyer Sound.
Meyer Sound y Grateful Dead: celebrando 60 años de innovación sonora
Meyer Sound acompañó las presentaciones históricas de Dead & Company en el Golden Gate Park, que celebraron los 60 años de la música de Grateful Dead, un evento que marcó décadas de colaboración y experimentación, desde el Wall of Sound original hasta los modernos sistemas de touring de gran formato que continúan definiendo cómo se viven hoy las presentaciones de la banda.
A lo largo del desarrollo de productos, el touring, las instalaciones, los festivales y la educación, 2025 reflejó el enfoque continuo de Meyer Sound en innovaciones moldeadas por el uso en el mundo real. “La innovación solo importa si se sostiene en el campo”, concluye John McMahon, Vicepresidente Senior. “Nuestro rol es seguir construyendo sistemas en los que los creadores puedan confiar a medida que las producciones se vuelven más ambiciosas, más inmersivas y más conectadas”.
