Estados Unidos – Uno de los elementos de producción de la reciente gira Truth to Power: 4 Decades of Attitude de Ice Cube fue la presencia de ocho MAD MAXX de GLP colgados sobre el escenario en cada una de las 22 arenas visitadas. Aunque estas gigantescas piezas pesan más de 200 kg —y fueron diseñadas para emular los clásicos reflectores de búsqueda xenón 7K de antaño—, fueron concebidas específicamente para ser voladas. Y esta fue una de las mayores implementaciones hasta la fecha para este fixture relativamente nuevo.
Celebrando los 40 años del artista en la música, el equipo de producción responsable de este enfoque creativo —con un bloque de cuatro MAXX colgados en el upstage y otro en el downstage— incluyó al diseñador/VJ Justin ‘Jesus’ Volpe (de Amperage Productions), al LD/operador de iluminación Harrison Coons y al tour manager Chad Fuller.
“Esos equipos se veían increíbles en el aire, aunque no era algo que alguna vez esperé hacer”, admite Volpe. “Fue increíble que todo se uniera de la manera en que lo hizo, y requirió mucha colaboración”.
La idea de volar estas luminarias, con su enorme haz de 750 mm, quizá no formaba parte del diseño original, pero sin duda fue inspirada (ya que había espacio disponible en el rig para alojar las cabezas).
El equipo de diseño había sido presentado al MAD MAXX por el proveedor Gateway Productions. “Mientras estábamos en el taller, estábamos hablando de una canción en particular, ‘Ghetto Bird’”, dice Volpe. “La idea era construir esta escena inmersiva de Ice siendo perseguido por la policía. Teníamos este gran visual de helicóptero y surgió la idea de usar los fixtures como un reflector de búsqueda real. El dueño de Gateway [Alex Sommerfeld] dijo: ‘¿Creen que podemos hacer que esto funcione?’”. Y así nació la idea.
Buscando una mayor eficiencia, Gateway quería evitar tener que almacenar ocho flight cases de gran tamaño mientras la gira avanzaba, sin mencionar el tener que cargarlos y descargarlos diariamente. Por eso, el vicepresidente senior (y tour manager) Chad Fuller construyó a medida un set cart que permitiera que los fixtures permanecieran montados en la truss Tyler GT “sin que tocara el suelo ni rodara la truss”.
Señala Fuller: “Los MAD MAXX tienen mucho movimiento giroscópico, así que había que diseñarlo correctamente para transportarlos fuera de los estuches en montajes estilo ‘Omega’ con Cheeseborough de ½” [abrazaderas], y el resultado fue excelente”.
Justin Volpe continúa la historia: “MAD MAXX fue definitivamente una gran parte de la historia de los 40 años, desde el comienzo. Todo lo que se veía en el pre-show era un logo proyectado sobre un kabuki blanco, pero luego los cuatro MAXX en la truss de downstage formaban la palabra ‘Cube’. Así que los fixtures ya estaban muy presentes mientras la gente ingresaba al show”.
“Más allá del efecto de reflector de búsqueda, que es para lo que están diseñados, con esos enormes haces súper potentes, también los pixel-mapeamos en Resolume”, agrega. “Hay una canción muy conocida llamada ‘Good Day’ en la que hace referencia al dirigible de Goodyear, con la iluminación diciendo ‘Ice Cube’s a pimp’. Entonces, en los MAD MAXX de downstage escribimos ‘Cube’, y en los de upstage ‘Pimp’”.
Además, el set incluyó 42 JDC Line 1000 y 12 battens impression X4 Bar 20 de GLP, lo que volvió a enfatizar la importancia de la previsualización para crear un montaje escalable y efectivo. Ambos creativos también colaboraron estrechamente en la fase de diseño del rig utilizando Vectorworks y Depence.
“JDC Line 1000 fue en realidad una parte importante de mi diseño”, continúa Volpe, “mientras que los X4 Bar 20 los colocamos en el borde del downstage como una especie de luz kicker y un atractivo wash frontal para la primera fila”.
Siete JDC Line fueron montados en cada una de seis torres de 30 pies —torres de truss— ubicadas a ambos lados del escenario. “Esos JDC son muy divertidos de usar y súper confiables”, afirma.
“Harrison los utilizó mucho para efectos de wipe y delay chases que quedaron realmente geniales. Yo los pixel-mapeé en Resolume y también les envié ArtNet, así que había mucha versatilidad. Como la mayor parte del rig funcionaba sobre sACN, teníamos todo en modos de alto número de canales, lo que nos daba muchos parámetros para jugar”.
Volpe y Coons trabajaron en sus respectivas consolas grandMA3 Full-size como un verdadero equipo, disfrutando de manera lúdica los efectos pixel-mapeados. “Estábamos muy conectados”, afirma el primero. “Había momentos en los que yo solo elegía colores y él se encargaba del dimmer; en otros momentos yo tomaba el control completo, lo cual era divertido. He salido de gira con JDC Line un par de veces antes y nunca tuve problemas”.
Finalmente, Justin Volpe destacó la confiabilidad de los productos GLP a lo largo de las 22 fechas y reflexionó con satisfacción sobre el éxito de su primer gran diseño de producción, que sin duda honró los shows que recorren toda la carrera del artista.
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