Inglaterra – Vache Baroque es un conjunto de músicos cuya misión es conectar al mayor número posible de personas con la fuerza y el dramatismo de la música barroca. Su Festival 2026 reunió un programa de música y teatro en los jardines de The Vache, una histórica finca con casa señorial en Buckinghamshire, cuyos orígenes se remontan al Domesday Book de 1086. En consonancia con el lugar, el lago de la propiedad sirvió de telón de fondo para un festival concebido en torno a la temática del agua. El sonido de todos los eventos se reprodujo mediante un sofisticado sistema Martin Audio, mientras que el audio espacial estuvo a cargo de TiMax.
El espectáculo principal, producido en colaboración con la reconocida compañía teatral Out Of Chaos, fue una puesta en escena semioperística de La tempestad, de Shakespeare, acompañada por un paisaje sonoro atmosférico multicanal creado por Dan Samsa. Entre las actividades adicionales se incluyeron una velada de jazz; un concierto de Música acuática, intercalado con grabaciones poco comunes del reconocido sonidista de fauna Chris Watson, ganador de tres premios BAFTA; y SPLASH!, un espectáculo distendido que combinó escenas de La tempestad con piezas interpretadas por el Coro Infantil de Vache Baroque.
“En total, utilizamos 54 canales de altavoces”, comienza Simon Honywill, gerente de Desarrollo de Mercado para Sonido en Vivo, Producción e Inmersivo de Martin Audio. “Era un sistema diseñado para ofrecer al público un refuerzo auténtico de los instrumentos, interpretaciones vocales transparentes y reproducción inmersiva de bandas sonoras”.
Para La tempestad, Vache Baroque interpretó piezas musicales que se han asociado con la obra, utilizando instrumentos de época, entre ellos clavecín, tiorba, flautas dulces e instrumentos de cuerda —todos con cuerdas de tripa en lugar de materiales modernos—, junto con la banda sonora de Samsa, inspirada en la frase de Shakespeare: “La isla está llena de ruidos”.
“Dan creó este paisaje sonoro de 25 canales utilizando la orquesta y los vocalistas, con instrumentos haciendo cosas poco convencionales y sonidos vocales extraños. Era algo muy orgánico”, explica Honywill.
Por su parte, el concierto temático Música acuática incluyó grabaciones inmersivas de Watson, uno de los principales sonidistas de David Attenborough. “Una era de una tormenta en el mar, otra de una colonia de focas y luego había ballenas: jorobadas y azules. Algo realmente increíble”.
El sistema se construyó en múltiples capas. Un sistema distribuido de voces, compuesto por nueve FlexPoint FP6 de Martin Audio, se dispuso en arco alrededor de la carpa, mientras que el sistema para la banda estaba formado por dos columnas Q44 de Martin Audio, complementadas con subwoofers SXC115 como anclaje en el escenario, aunque la banda también se reproducía a través del sistema vocal. “Las columnas Q44 eran muy discretas; estaban ubicadas en los extremos de la banda, ligeramente hacia atrás, y simplemente se integraban en el conjunto”, señala Honywill.
Trece FlexPoint FP4 proporcionaron front fill a lo largo del borde del escenario, mientras que el sistema de reverberación y efectos combinó 14 FP4 y cuatro FP6 dispuestos en un anillo alrededor del perímetro de la carpa, además de cuatro FP8 instalados en altura. “La idea era crear una ‘nube’ homogénea de efectos y reverberación, dentro de la cual hubiera movimiento controlado por TiMax y Grapes 3D”, describe.
Para ofrecer abundantes frecuencias graves, se colocaron subwoofers SXC118 y SHX218 debajo de los asientos, principalmente para reproducir los sonidos de las ballenas. “¡La ballena azul es lo más cargado de graves que se puede escuchar en la vida!”, dice Honywill entre risas.
“Existe una huella sonora consistente en toda la familia, desde el FP4 hacia arriba”, continúa. “Los altavoces suenan abiertos y transparentes, y la respuesta transitoria es fantástica. Las voces operísticas y los instrumentos de viento no suelen combinarse fácilmente, pero Martin Audio lo resuelve sin problemas”.
El componente espacial estuvo a cargo de TiMax, que combinó el seguimiento posicional en vivo de actores, cantantes y músicos mediante 18 rastreadores TiMax D4 con elementos atmosféricos de la banda sonora preprogramados para adaptarse al diseño inmersivo.
Para la banda sonora, el diseñador de sonido Dan Samsa y Gerry Marrone, especialista en aplicaciones de TiMax, pasaron un día en el estudio de TiMax en Tileyard, Londres, espacializando el contenido y preprogramando todos los movimientos de los objetos mediante el software Grapes 3D combinado con TiMax2. Honywill confirma que “toda la actuación quedó integrada mediante el seguimiento en vivo de los actores y cantantes, junto con los violinistas, la intérprete de viola y los dos músicos de flauta y flauta dulce”.
El proyecto de Grapes 3D, integrado como un plugin dentro de la sesión de reproducción, transfirió después esa programación a las funciones en vivo, con los datos de posición enviados desde la DAW a TiMax mediante OSC (Open Sound Control). Con la reproducción y la espacialización sincronizadas, el contenido preprogramado llegaba a TiMax exactamente como se había previsto, integrándose en la secuencia de cues activa de TiMax.
Honywill señala que TiMax favoreció una conexión más estrecha entre el público y la actuación. “TiMax nos permitió reforzar las interpretaciones de manera eficaz y, al mismo tiempo, hacer que el propio sistema de sonido prácticamente desapareciera de la percepción del público”, afirma. “El seguimiento permite que la conexión entre lo que ven los ojos y lo que escuchan los oídos sea coherente. Como resultado, un público que a menudo se muestra reacio a la tecnología experimentó un nivel de profundidad, claridad en la dicción e imagen espacial que no habría sido posible con configuraciones de sistemas convencionales ni con otros procesadores espaciales”.
El diseño de reverberación con altavoces orientados hacia arriba aportó un realismo sutil a un espacio que, de otro modo, presentaba una acústica prácticamente muerta en el interior de la carpa. “Utilicé un plugin simulador de salas Quantec 7.1 para aportar una sensación de espacio: es algo muy sutil, pero, si lo quitas, el sonido queda completamente seco”. La señal de reverberación se enviaba desde TiMax y regresaba a TiMax para mantener los elementos espaciales.
La amplificación estuvo a cargo de la gama iKON de Martin Audio, con una combinación de los modelos iK81 e iK41, y el sistema fue diseñado y modelado con el software DISPLAY 3 de Martin Audio.
Como organización benéfica británica galardonada, Vache Baroque pone especial énfasis en brindar a jóvenes y personas en situación de desventaja la oportunidad de trabajar junto a destacados profesionales, y el equipo de audio también contribuyó a este objetivo. Honywill destaca el aporte de Ryan McCluskey y Charlie Dudderidge, quienes se sumaron al equipo durante el festival: “Ambos hicieron un gran trabajo”, afirma.
Al reflexionar sobre el proyecto, concluye: “Con Martin Audio, la sutileza y la musicalidad fueron la prioridad. Pero, cuando hay que reproducir el sonido de una ballena azul, ¡se necesita una enorme cantidad de potencia! En combinación con el seguimiento espacial de TiMax, el sistema nos permitió ofrecer al público una experiencia coherente y transparente, totalmente adecuada para el evento”.
