Gales – A veces, un nombre lo dice todo. Sin duda, así sucede en Gales, conocido dentro de sus fronteras y mucho más allá como “la tierra del canto”. No es de extrañar, entonces, que esta tierra, que nos ha dado a la inolvidable Bonnie Tyler, se tome el canto muy en serio. Esto queda demostrado por el apasionado seguimiento que ha conseguido Y Llais, la edición en galés de The Voice, desde su debut el año pasado.
Puede que existan ediciones nacionales más grandes de la franquicia The Voice en todo el mundo, pero ciertamente ninguna tan apasionada. Como telón de fondo vibrante para este programa, ampliamente seguido y emitido este año por S4C, se presentó un dinámico diseño de iluminación a cargo del director Andy Stagles, fundador de Lighting Director Limited.
Trabajando con la productora Boom Cymru en Dragon Studios, en Bridgend, al sur de Gales, Stagles creó un diseño de iluminación de primer nivel para Y Llais. “Me enorgullece sacar el máximo provecho de un presupuesto reducido; eso me obliga a pensar de manera diferente”, afirmó. “Antes de que comiencen las grabaciones, desarrollo mis diseños de iluminación en un entorno virtual 3D. La producción me envía cada una de las canciones que se interpretarán y adapto cada propuesta de iluminación a cada tema, que puede ir desde una canción de rock hasta una balada lenta. De esta manera, hemos podido dedicar un par de horas a previsualizar cada tema y perfeccionar cada diseño”.
Para ayudar a Stagles a conseguir esta impresionante puesta en escena, una producción muy pulida y visuales teatrales impactantes, el programador de iluminación y video, LD Bill Peachment, trabajó con una consola MagicQ MQ250M Stadium de ChamSys, junto con una wing adicional que también activaba contenido de video en su servidor multimedia personalizado, equipado con MediaMaster.
“ChamSys es mi consola de referencia”, comenta Peachment. “Puedo crear efectos complejos de una manera sencilla y lógica, especialmente con luminarias de múltiples elementos. El software MagicQ es robusto y se adapta muy bien a las exigencias cambiantes de la producción televisiva. Nuestra consola principal MQ250M y la MagicQ Stadium Connect funcionaron muy bien para el seguimiento de respaldo y permitieron que Andy y yo trabajáramos juntos para controlar los niveles y las salidas de los followspots. Al tener los faders vinculados, varios operadores podemos concentrarnos en distintas áreas y, al mismo tiempo, permanecer dentro del mismo ecosistema”.
“Esto es especialmente cierto con la integración de MediaMaster, ya que ahora la pantalla puede tratarse como una luminaria”, continuó Peachment. “El LED Mapper de MediaMaster facilita y agiliza la distribución de contenido en múltiples superficies. Simplemente arrastras y sueltas el contenido en el espacio de trabajo. El Fast Effects Engine de MagicQ también nos ha ahorrado tiempo, ya que permite realizar cambios sobre la marcha. Otra novedad es la nueva interfaz gráfica de usuario para el control de shutters, que ha sido una excelente incorporación. Facilita la recuperación de los controles de shutter”.
Y Llais contó con una escenografía diseñada por David Marson, que integraba de manera fluida elementos físicos con una pantalla de video en la parte posterior. Esto permitió crear una mayor profundidad en el escenario y obtener mejores resultados tridimensionales en cámara.
“Dave diseña la escenografía y yo la visualizo y diseño la iluminación antes de presentar los modelos 3D al equipo de producción”, explicó Stagles. “Hay que tener en cuenta cómo se ve la iluminación en cámara. Por ejemplo, si estás en un estudio, las luces de haz pueden no verse tan vívidas como lo harían en un concierto, debido a las limitaciones de la televisión. Nuestros ojos tienen una relación de contraste mucho mayor que las cámaras, por lo que la diferencia entre los elementos brillantes y los oscuros resulta mucho más sutil en cámara que para alguien que está entre el público”.
“Por este motivo, gran parte del trabajo de iluminación para televisión consiste en controlar y equilibrar”, continuó. “También hay que tener en cuenta lo que pueden ver las cámaras, no solo el público. Esto es especialmente importante en los primeros planos: por ejemplo, el público puede no ver el rostro de alguien cuando gira la cabeza hacia un lado, pero las cámaras sí pueden hacerlo, por lo que hay que elegir cuidadosamente las posiciones de la luz principal. La iluminación televisiva es una disciplina diferente de la iluminación teatral y de los eventos en vivo, y cuando se iluminan actuaciones en directo con muchos primeros planos, ¡hay mucho en juego!”.
Según Stagles, la previsualización fue el recurso más útil en este proyecto. El equipo utiliza WYSIWYG en combinación con el control ChamSys y MediaMaster —mediante una entrada NDI— para previsualizar cada canción y construir una secuencia de cues del espectáculo, que Peachment luego opera en vivo durante la grabación.
“No se utiliza código de tiempo”, afirmó Stagles. “Todo se hace mediante cues activados por llamadas o pulsaciones de botones al ritmo de la música. Al utilizar previamente este flujo de trabajo virtual, el equipo puede experimentar sin la presión de tiempo que supone tener a todo el personal trabajando en el estudio. Además, esto les permite disponer de tiempo para revisar los visuales y los diseños. Por otra parte, facilita la presentación de propuestas creativas a la productora, ya que permite mostrar lo que se puede conseguir dentro del presupuesto”.
Crear esta producción requiere mucho trabajo. Stagles señala que el equipo dedica entre 10 y 12 horas durante las jornadas de montaje para transformar el escenario vacío de Dragon Studios en el espacio donde se desarrolla esta competencia musical. “Pero ver el resultado final, comprobar cómo todo encaja y observar una ejecución tan cuidada, una producción tan fluida y con tan buen aspecto, hace que todo el esfuerzo valga la pena”, afirmó. “¡Es realmente emocionante!”.
