Estados Unidos – Escuchar música con nuestros oídos es solo el comienzo. La verdadera acción ocurre cuando esos dulces sonidos ingresan en nuestra mente y, como expresó Platón, “le dan alas a la imaginación”. Luke Thiel afirma que comienza cada diseño de iluminación conectándose con ese reino mágico. Eso quedó bellamente en evidencia en su trabajo para los maestros del metal Lorna Shore durante la gira norteamericana de 31 fechas de la banda, que concluyó el 30 de octubre en el Madison Square Garden Theatre de Nueva York.
Trabajando con un rig provisto por Squeek Lights que incluía los equipos Color STRIKE M, Maverick Storm 4 Profile y Rogue R3X Wash de CHAUVET Professional, Thiel creó un diseño potente que perforó la esencia central de cada canción de una banda que un crítico musical describió como “operando en un nivel diferente de orquestación sinfónica”. Con ángulos de iluminación y patrones de estrobo en constante cambio (junto con contenido de video personalizado), sus escenas se movieron de manera fluida con la música de Lorna Shore, nota por nota, de forma envolvente.
“Un enfoque que me gusta adoptar en cualquier diseño y programación es replicar cómo escucho e interpreto la música”, explicó Thiel. “Una de las cosas hermosas de la música es el estado de ánimo que crea dentro de nosotros cuando la escuchamos. La sincronización de las luces con los ritmos y las melodías es algo que considero importante para reforzar y ayudar a sumergir aún más al público en la música. El estado de ánimo que siento a menudo me ayuda a definir qué colores utilizar a lo largo del show. Para este espectáculo, la elección del color también se realizó en colaboración con la banda, ya que, por supuesto, ellos tienen una conexión más profunda con la música que cualquier otra persona”.
Thiel recurrió con frecuencia al uso de estrobos para reflejar la intensidad de la música de su cliente. También modificó la atmósfera del escenario mediante el uso de siluetas. “Utilicé las siluetas como un medio para dirigir el enfoque hacia un miembro específico de la banda”, amplió sobre este punto. “Esto es especialmente cierto durante los solos del guitarrista principal, así como en los momentos más tranquilos del cantante”.
Algo que estuvo ausente del repertorio de iluminación de Thiel en esta gira fue la iluminación frontal. “Quería que la música fuera el foco principal del espectáculo, en lugar de una tradicional ‘presentación de banda de rock sobre un escenario’”, explicó. “También sentí que este enfoque ayuda al público a sumergirse aún más en el show. La banda fue iluminada desde los laterales para permitir que el público pudiera ver a los integrantes lo suficiente como para interactuar, pero en lugar de dirigir el foco hacia un miembro en particular, quería que el enfoque estuviera en todo el escenario”.
Gran parte de la iluminación lateral de Thiel provino de los Rogue R3X Wash que posicionó en el piso. “Realmente me gustaron los colores y la intensidad que puedo obtener de un equipo de este tamaño”, señaló. “En cuanto al Color STRIKE M, es una unidad fantástica y versátil. A veces lo utilicé como wash, por supuesto como estrobo, pero también en ocasiones simplemente para crear patrones que ayudaran a redefinir el escenario y aportar un poco de atractivo visual”.
Los Maverick Storm 4 Profile fueron los perfiles móviles principales de Thiel para el show. Al referirse a este equipo, comentó: “Tienen una buena variedad de gobos para agregar textura al escenario. El Storm 4 Profile también ofrece excelentes colores e intensidad para destacarse por encima del contenido de video”.
Thiel, propietario del estudio australiano Luke Thiel Lighting Design, contó con 15 R3X Wash, 16 Color STRIKE M y 12 Storm 4 Profile en su rig principal de gira. Para el show final de la gira en Nueva York, agregó 14 R3X Wash adicionales y 20 Storm 4 Profile.
Tanto la gira principal como el show de Nueva York fueron operados por el LD Collin Reagan, a quien Thiel elogió por hacer un “trabajo increíble al respetar el diseño y, al mismo tiempo, aportar una mirada sensata para adaptar el show a las diferentes especificaciones”.
Independientemente de las adaptaciones realizadas para cada recinto o de los cambios en el tamaño del rig, el diseño de iluminación de esta gira estuvo impulsado por un único motor principal: la increíblemente poderosa música de Lorna Shore.
