Carlos Vives, ícono de la música colombiana, celebró su legado con El Tour de los 30, comenzando en el emblemático Radio City Music Hall. La gira se destacó por el uso de tecnología avanzada como zactrack para seguimiento de los artistas en el escenario y consolas MA Lighting para un control preciso de la iluminación, con el respaldo de Wholestage. Con más de 100 personas en su equipo, la producción logró una experiencia visual y sonora única para los fans de Vives.
Carlos Vives, nacido el 7 de agosto de 1961 en Santa Marta, Colombia, ha dedicado su vida a enaltecer la música tradicional de su país, fusionando géneros como el vallenato y la cumbia con influencias modernas de pop y rock.Su estilo único lo ha llevado a convertirse en uno de los artistas más influyentes de la música latina, y ya con tres décadas de carrera, Vives celebró su legado con El Tour de los 30, un espectáculo que recorrió los Estados Unidos, comenzando en el legendario Radio City Music Hall, marcando el inicio de una travesía llena de emoción, nostalgia y música.
El equipo detrás de la magia
El éxito de una gira tan ambiciosa se construye con un equipo sólido y visionario. Wilson Mora, Production Manager, y William Gallo, Lighting Designer, unieron creatividad y tecnología para diseñar un espectáculo inolvidable.
El tour contó con un equipo técnico y artístico compuesto por aproximadamente 100 a 120 personas, y cada uno de ellos fue clave para garantizar que cada show fuera una experiencia inolvidable para el público.
Durante el Tour de los 30, el equipo apostó por la tecnología avanzada de zactrack y MA Lighting para garantizar una iluminación precisa y uniforme, esencial tanto para la experiencia en vivo como para el registro en cámaras y CCTV.
Comenta Wilson Mora, que utilizaron el sistema SMART de zactrack con 8 anchors y 5 trackers en la gira por Estados Unidos, mientras que para el show en el Estadio El Campín de Bogotá, lo complementaron con un segundo sistema idéntico, duplicando la capacidad para adaptarse a las necesidades de un espectáculo de mayor escala.
Para garantizar un control preciso y confiable en cada presentación de El Tour de los 30, el equipo utilizó un robusto sistema de consolas MA Lighting. «Trabajamos con dos GrandMA3 full-size para la iluminación, una GrandMA3 light para previsualización y programación, y otra GrandMA3 light dedicada al control de video», explica Wilson.
«Optamos por Zactrack debido a la facilidad en el montaje, lo amigable de su interfaz y, sobre todo, la estabilidad del sistema. Su integración nativa con MA permite que el tracking se convierta en un atributo nativo de cualquier luminaria, lo que nos dio una ventaja significativa para lograr una iluminación dinámica y precisa», señala Mora.
Durante esta esperada gira, el sistema zactrack se utilizó principalmente para controlar los followspots y resaltar momentos clave como los contraluces y los solos de guitarra y acordeón. “Obtuvimos un resultado más que satisfactorio, porque logramos cumplir con las ideas que tuvimos durante las fases de diseño”.
Sin embargo, trabajar con Zactrack no estuvo exento de desafíos, y Wilson lo recuerda con exactitud: “Uno de los más importantes fue la calibración del sistema con mucha luz ambiental, ya que en los estadios había otros equipos trabajando simultáneamente y era complicado tener oscuridad total en el venue. Afortunadamente Zactrack está preparado para este tipo de situaciones y pudimos hacer una calibración bastante precisa. Y otro de los desafíos se presentó por la pasarela, por lo que debíamos ampliar la cobertura del sistema. Lo pudimos resolver sumando más anchors a nuestro setup”.
A pesar de estas dificultades, el equipo pudo resolverlas con ajustes precisos y planificación técnica, garantizando un espectáculo impecable.
El montaje y la programación sí presentaron varios desafíos técnicos, especialmente debido a la complejidad de los sistemas de iluminación y video utilizados. Según Wilson «Era un show bastante desafiante en términos de montaje porque estábamos usando en promedio 90 universos distribuidos entre luminarias convencionales, followspots, barras LED y estrobos por Pixels».
Para manejar esta carga técnica, el equipo recurrió a un sistema robusto de productos MA Lighting. Esto incluyó dos consolas GrandMA3 full-size, una como main y otra como backup, una GrandMA3 light para previsualización, otra GrandMA3 light para video, y una GrandMA2 full-size para los opening acts.
Además, se emplearon 10 unidades de procesadores GrandMA PU L y M para garantizar un control eficiente y preciso de toda la infraestructura.
William Gallo, con cerca de 15 años de experiencia como Lighting Designer, inició su carrera en la industria mientras estudiaba cine y televisión. Su primer acercamiento con la profesión fue en SONAR, una empresa de eventos en Bucaramanga, Colombia, donde descubrió su pasión por la iluminación.
Desde entonces, ha trabajado con artistas como Carlos Vives y Santiago Cruz, además de colaborar en grandes festivales como el FEP. Y para El Tour de los 30, lideró el diseño desde su compañía, KINETICA.
Lleva aproximadamente tres años trabajando con Carlos Vives como Diseñador de Iluminación y en esta gira, fue el encargado del diseño, programación y ejecución del show.
Según William, quien estuvo a cargo del diseño, programación y dirección del espectáculo “basamos nuestro diseño en la geometría sagrada de los pueblos de la Sierra Nevada de Santa Marta, trabajando en un diseño escenográfico que parte de formas geométricas, iniciando con un gran rombo en el flown rig”.
El diseño de iluminación fue concebido como un homenaje a los 30 años de carrera musical de Carlos Vives. “El principal objetivo era tener una pantalla de un tamaño generoso para que el público pudiera apreciar todo el contenido audiovisual que se había preparado y fue el resultado de un esfuerzo colaborativo entre todas las áreas del proyecto”.
Cada departamento trabajó de manera independiente bajo el mismo “brief” proporcionado por Carlos Vives, y luego se integraron las distintas disciplinas para lograr una cohesión visual y artística en el escenario: “El diseño del espectáculo tomó un total de 6 meses. Durante este tiempo, trabajamos intensamente en visualizaciones durante 5 meses, y luego tuvimos 2 semanas de ensayo en Bogotá antes de que el show comenzara la gira».
Gallo compartió que uno de los mayores desafíos en la iluminación de la gira fue «el tamaño del escenario, ajustarlo a los diferentes venues y finalizar con un gran cierre en el Estadio El Campín, estar en gira e ir programando en simultáneo. Fue todo un reto, teníamos más de 300 luminarias, láseres, drones, pulseras para el público, y todo estaba sincronizado por “timecode”. Lo más importante era minimizar el margen de error al máximo, por eso tuvimos que usar muchos sistemas en redundancia. Al final, siento que fue un reto superado y el resultado superó las expectativas que teníamos».
En total, se controlaron 390 luminarias y un total de 27.000 parámetros distribuidos en 55 universos. En cuanto a las luminarias empleadas, el show contó con equipos de diversas marcas, incluyendo Megapointe, Spiider, Iforte de Robe, Cobra de Ayrton, y Color Strike M de CHAUVET Professional.
William Gallo, quien lleva alrededor de 10 años utilizando consolas MA, ha tenido una experiencia muy positiva con estos productos. Desde su inicio con el onPC command wing 2 hasta la grandMA3 full-size, destaca la versatilidad de la consola para clonar fixtures multi instancia, la rapidez del software para programaciones de última hora y la amplia variedad de librerías disponibles en el Fixture Share. “Lo que más me gusta de las consolas MA es la gestión de parámetros; el no estar limitado a una cantidad específica de universos hace que sea muy fácil adaptarme en diferentes venues con rigs variados», reconoce.
Además, destaca la potencia del software, la facilidad para conectarlo con visualizadores y la disponibilidad de productos MA en casi todos los países en los que gira, lo que contribuye a su confianza en la marca.
Para él, MA es «la mejor marca» porque ofrece herramientas completas para cualquier tipo de show, y volvería a utilizar las consolas MA y el sistema zactrack en futuros proyectos. «Por supuesto, básicamente porque ya tenemos la experiencia y fue satisfactoria», afirmó.
La decisión de utilizar zactrack en el espectáculo surgió a partir de varias necesidades relacionadas con requerimientos del artista. La principal era asegurar una correcta iluminación para las cámaras, especialmente para crear una luz de contra que separara a Carlos Vives del fondo del escenario. «En esa búsqueda llegamos a varios sistemas de tracking, pero definitivamente la mejor solución fue zactrack , por su portabilidad, el software poderoso en una tablet y la compatibilidad con protocolos como sACN y Artnet”.
Se utilizó específicamente para hacer tracking y controlar los followspot de Carlos Vives y tres músicos durante sus «solos» en el espectáculo. Gallo destacó un momento en que, por ejemplo, durante el solo de acordeón, el músico se movía libremente y zactrack hacía que un puente completo de luces lo siguiera.
«Usamos entre 8 y 12 antenas distribuidas entre piso y rig, ubicadas acorde al venue en el que nos encontramos», describe William “Las antenas estaban distribuidas de manera estratégica para rastrear a los artistas, con cinco grupos de actores asignados a diferentes trackers. Carlos Vives tenía 3 trackers, acordeón 2 trackers, guitarra 1 tracker, gaita 1 puck, piano 1 puck”.
Las luces utilizadas con zactrack se ubicaron en el puente frontal y el puente de contra, así como en el FOH, donde se colocaron las cabezas móviles para actuar como followspots. «Para nosotros es importante rastrearlas por varios motivos, incluyendo el tener una luz constante para el CCTV, la facilidad de tener ubicado al actor en los blackouts y saber que, independientemente de su ubicación en el escenario al momento de iniciar la canción va a tener su keylight perfecto. A Carlos Vives no le gustan las luces de followspot convencionales debido a su intensidad, lo que hizo que zactrack fuera la solución perfecta”.
En cuanto a la programación, Gallo destaca que «todo el show está programado por timecode», y que cada canción tiene entre 50 y 120 cues, con zactrack interactuando varias veces durante el espectáculo para realizar entradas y salidas de los actores y ajustar las luces para los solos de cada músico.
Lo que más le gusta a William del sistema zactrack es la «facilidad para programarlo y la integración nativa con la consola MA, lo que permite crear presets como si fueran parámetros más de las luminarias, y sobre todo lo rápido que es configurarlo”.
Sin duda, está seguro que una de las características más destacadas de esta herramienta de seguimiento es su estabilidad en el tracking y la simplicidad del sistema, pues «tener todo el software en una tablet se me hace increíble porque no dependemos de servidores enormes, múltiples pantallas o computadoras especiales, simplemente es abrir una app y ya está».
Sin embargo, el comienzo significó un verdadero desafío para el LD: “El primer contacto con el sistema fue un impacto, lo recibimos el mismo día que empezaba la gira y había mucho miedo en que no funcionara como creíamos. Sin embargo, y a pesar de no haber recibido entrenamiento previo, el sistema resultó ser sorprendentemente fácil de configurar”.
En cuanto a la integración con la consola MA Lighting, se realizó mediante los protocolos sACN y zacnet. «Teníamos las librerías con el parámetro de zactrack en la consola y todo lo teníamos programado como presets de position que luego grabábamos en el cuelist de cada canción, y zactrack trabajó directamente con la consola sin necesidad de otros complementos, haciendo la integración aún más eficiente”.
La estrecha relación con Wholestage, forjada en proyectos previos como la remodelación del CUMBIA HOUSE en Bogotá, fue clave para el éxito técnico de El Tour de los 30. «Gracias a esta gran relación, pudimos volver a hacer equipo en esta gira», reflexiona Wilson Mora.
William Gallo conoció el sistema zactrack después de haber visto referencias en línea. «Lo conocía porque lo había visto en internet, pero fue gracias a Wholestage que pudimos acercarnos al equipo. Usamos el sistema Smart porque es el más adecuado para el tamaño de escenarios que tenemos en los tours y festivales. Y yo mismo lo programé para todo el tour».
La relación entre el equipo de producción y Wholestage va más allá de lo profesional, describiéndola Wilson Mora como una «relación de hermandad».
La cercanía y el apoyo continuo de Wholestage han sido fundamentales para que los proyectos fluyan sin problemas. «El gran soporte técnico que hemos recibido en diferentes ciudades y países como Boston, Miami, Los Ángeles, México y Bogotá ha sido clave para el éxito del tour», asegura el Gerente de Producción.
El soporte y la capacitación proporcionada por Wholestage fueron evaluados con un «10 de 10», ya que, según Mora, «siempre han estado dispuestos a ayudarnos con todo lo necesario». Esta disposición y disponibilidad constante, «al alcance de una llamada», les brindó tranquilidad y confianza a lo largo de la gira.
Ambos responsables del equipo de producción de esta gira evaluaron de manera muy positiva a Wholestage: “El impacto de este distribuidor ha sido muy grande porque han acercado a Latinoamérica a tecnologías de primera línea en la industria del entretenimiento”.
Además, resaltó la importancia de la comunidad que la empresa ha logrado crear entre productores, diseñadores de iluminación (LDs) y técnicos. «Esto hace más sencillo el trabajo del touring porque en un gran porcentaje de países contamos con los equipos solicitados y personal capacitado», agrega Mora.
Por su parte, William, el LD, comparte una experiencia muy positiva con Wholestage: «Es increíble el soporte técnico que recibimos en cada fecha de la gira, desde soporte remoto hasta llevar técnicos a ciertas ciudades donde era importante tener un soporte adicional. Sin dudarlo la disposición que tienen para despejar nuestras dudas es impresionante, estuve en contacto con Johnatan del Villar, Luis Duque, Moisés Aguilar, Alex y Juan, y fue impecable su trabajo”.
Su percepción sobre Wholestage en el mercado fue igualmente positiva: «Siento que hacen algo que faltaba en LatAm, y es democratizar el conocimiento y brindar un acompañamiento personalizado, el cual es muy apreciado por nosotros».
Es unánime la conclusión para este dúo responsable de una gira tan significativa: «Por supuesto que volveríamos a usar MA y zactrack, básicamente porque ya tenemos la experiencia y fue satisfactoria”.
La combinación de talento musical, innovación técnica y conexión con el público dejó claro por qué Carlos Vives sigue siendo un referente de la música latina.
Con un equipo de producción altamente experimentado, liderado por un Diseñador de Iluminación creativo como William Gallo y un Gerente de Producción tan especializado y meticuloso como Wilson Mora, el tour se llevó a cabo con un nivel técnico de excelencia.
El uso de tecnologías innovadoras como zactrack y MA Lighting elevó la experiencia visual y este éxito fue posible gracias al apoyo continuo de Wholestage, quien no solo proporcionó estos sistemas, sino que también brindó un excelente soporte técnico y postventa, asegurando que cada detalle se ejecutara sin contratiempos.
El cierre del Tour de los 30 en la ciudad de Los Ángeles no solo marcó el final de una gira, sino un nuevo capítulo en la historia de un artista que, tras tres décadas, sigue inspirando con su música, pasión y su capacidad para reinventarse y se brindó en una gira donde el público vivió una experiencia inolvidable, uniendo generaciones al ritmo de la música de Colombia.
