Perú – Lorcan Clarke ha creado impactantes diseños de iluminación en shows de todo el mundo, cada uno de ellos distintivo, cada uno hablando al público de una manera especial, pero todos emanando exactamente del mismo lugar: ¡la canción!
“El punto de partida para mí siempre es la canción”, dijo el diseñador nacido en Irlanda y actualmente radicado en San Francisco. “La energía, el arreglo y la emoción del tema dictan hacia dónde va la programación. Después de programar las escenas, el foco pasa a lograr que la iluminación, el video, los láseres y la música se sientan completamente conectados.”
Ese enfoque convirtió a Clarke en una elección natural para Kygo cuando se transformó en el diseñador de iluminación del artista en 2023. Seguir las canciones de este músico-productor multipremiado lleva a cualquier diseñador a un recorrido increíble que ofrece numerosos solos melódicos de piano y una maravillosa mezcla de música house (¡incluyendo tropical!) en el camino.
La inspirada capacidad de Lorcan para fluir con la música de Kygo quedó completamente en evidencia este marzo cuando iluminó el set de dos horas del popular artista en Costa 21, en Lima. “Impactante”, “poderoso”, “magnífico”, todas son buenas palabras para describir el show, que tuvo lugar sobre un escenario de 20 metros de ancho por 17 metros de profundidad, y que presentó intensos efectos aéreos e iluminación de audiencia, rápidos despliegues de láseres y enormes pantallas de video… ¡pero había mucho más!
Más allá de los impresionantes efectos, también existía una dulce y fluida unión entre iluminación y música. Fue esto lo que realzó la atmósfera especial sobre el escenario y profundizó la apreciación de la inspirada performance de Kygo. “Para mí, diseñar iluminación en un show como este no se trata de tener las luces más brillantes o todos las luminarias destellando simultáneamente”, comentó Lorcan. “La programación necesita ser deliberada.”
“A primera vista esto puede parecer un show de DJ, pero detrás de escena se acerca mucho más a una producción completamente en vivo. Hay múltiples cantantes en vivo durante el set, el propio Kygo toca piano y un sintetizador Moog. El show se mueve entre momentos musicales íntimos y grandes momentos de festival a escala masiva. La iluminación tiene que apoyar todo eso sin sobrepasarlo. Tratamos de evitar hacer que todo sea grande todo el tiempo. Si cada canción está a máxima intensidad, entonces la magia puede empezar a desvanecerse.”
Ayudando a Lorcan a navegar a través de esta narrativa delicadamente equilibrada se encontraba una colección de 122 luminarias de CHAUVET Professional suministradas por Dblux S.A.C. Incluidas en esta configuración había 46 Maverick Storm 1 Hybrid, 44 Maverick Storm 3 BeamWash, 14 Maverick Storm 4 Profile, 16 barras motorizadas COLORado PXL Bar 16 y dos washes tipo batten Ovation B565 FC.
Descritos por Clarke como los “principales caballos de batalla aéreos” de su rig, los híbridos y beam-washes fueron distribuidos a lo largo de los cinco trusses, mientras que las unidades profile fueron utilizadas para especiales e iluminación de solos de piano. Por su parte, las unidades PXL funcionaron como contraluces y efectos visuales, mientras que los Ovation B565 FC fueron utilizados para la iluminación de cámara en la cabina del DJ.
Manteniendo la filosofía de integrar suavemente toda la producción para apoyar de manera más completa al artista sobre el escenario, Lorcan coordinó la iluminación con cada aspecto del video del show. “La iluminación y el video son ambos una parte fundamental de cómo está construido el show de Kygo”, afirmó. “Tenemos un fantástico contenido de video creado por un equipo increíblemente talentoso. A veces el video lidera la escena y la iluminación asume un rol más arquitectónico o atmosférico. Otras veces, la iluminación toma protagonismo y la pantalla se convierte más en un fondo. La clave es que no compitan entre sí. El objetivo es que iluminación y video sirvan al mismo momento, en lugar de sentirse como capas separadas.”
Lorcan se apresura a dar crédito a todo el equipo de gira por fusionar todos los distintos elementos de producción en un show cohesivo. “Este fue un fantástico esfuerzo colaborativo comenzando con Mattie Evans y el equipo de NTRP, Joel Richardson y Lizette Meinholt, quienes manejaron la gestión de producción y logística de la gira”, comentó:
“También estoy muy agradecido por el trabajo de nuestro tour manager, Rich Jones; el director musical/creativo, Sean Lascelles; Photon Addicts por el diseño flown; Hi-Scream por el diseño de piso; Jade Frasey, quien trabajó como operador de iluminación para este show; John Dickson de JD3 Lasers; Ross James en FOH; Darren Clark, nuestro stage manager; Greg Karas en playback; Toby Sawyer para SFX; y Dan Fletcher y Ryan Sheppard de Dark Matter para video.”
Mirando hacia atrás sobre la gira sudamericana, Lorcan comentó: “La música de Kygo tiene un sonido que la gente reconoce inmediatamente. Tiene ese sonido tropical, melódico y positivo, pero también hay mucha emoción en la música.” La iluminación, agregó, “tiene que ser capaz de convivir dentro de ambas” energías musicales… que es precisamente lo que hizo en este asombroso show en cada una de las canciones.
