EE. UU. – Blackmagic Design anunció que “Cry Out”, el más reciente largometraje del aclamado director Takahisa Zeze, se filmó con una cámara cinematográfica digital Blackmagic PYXIS 6K, mientras que el etalonaje se llevó a cabo con DaVinci Resolve Studio y un dispositivo DaVinci Resolve Mini Panel.
“Cry Out” es un drama de misterio basado en la exitosa novela homónima de la célebre autora Kanae Minato. La película narra una historia de culpa y esperanza entre personas que atraviesan circunstancias difíciles. El elenco está encabezado por Yuina Kuroshima, junto con los reconocidos actores Nanami Yamazaki, Tori Matsuzaka y Keiko Kitagawa.
La dirección de fotografía estuvo a cargo de Kenta Tawara, quien ha trabajado en varias ocasiones con Zeze a lo largo de su carrera. En esta producción, el modelo PYXIS 6K de Blackmagic Design se usó principalmente para tomas largas y con estabilizadores. Por otra parte, el etalonaje fue obra del colorista Takeshi Kuramori, de Imagica Entertainment Media Services Inc.
Tawara explicó: “Esta película contiene muchas escenas de gran tensión, por lo que quería reducir el tiempo de preparación al mínimo. Eso me llevó a elegir una cámara liviana y muy fácil de transportar, y el modelo PYXIS 6K era la opción ideal. Ya era usuario del modelo Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro y confío en las cámaras de Blackmagic Design debido a su amplia reproducción cromática y su excelente representación de los tonos de piel. Para este proyecto, me enfoqué en lograr tonos de piel diáfanos que permitieran a los personajes destacar incluso en las escenas más oscuras”.
Al filmar con estabilizadores, el modelo PYXIS 6K desempeñó un papel fundamental en las tomas de seguimiento dinámico y en aquellas escenas que requerían un uso prolongado y mucho movimiento.
“Dado que la PYXIS es tan liviana, incluso al colocarle objetivos pesados, no superó la capacidad de carga del estabilizador, lo que me brindó una libertad mucho mayor a la hora de elegir los objetivos. En las escenas donde seguía a los actores corriendo por los pasillos de la institución educativa, sostuve el estabilizador con las manos mientras iba sobre una plataforma móvil, a fin de evitar que se registraran mis pisadas o cualquier vibración mínima”, comentó Tawara.
El modelo PYXIS 6K también se empleó con eficacia en las escenas que transcurren en Dreamland, un parque de diversiones simbólico en la historia que representa un escape anhelado por jóvenes que viven en entornos difíciles.
“Para estas escenas, utilicé un filtro Black Pro-Mist a fin de difuminar la luz y crear una atmósfera de ensueño. Como estas secuencias ocurren un tanto al margen de la narrativa principal, las diferencié con un tono visual más fantástico”, señaló Tawara.
En las escenas cruciales donde era imposible repetir la toma, se implementó el uso de dos cámaras.
“Hubo varias secuencias que se grabaron con dos unidades, pero sobre todo durante el momento culminante, cuando quemamos la utilería, hubo momentos que no podíamos volver a filmar. Además, las actuaciones eran sumamente intensas, y usar una sola cámara habría requerido reajustar los ángulos y pedirles a los actores que repitieran escenas de gran exigencia emocional. Para conservar esa tensión, utilicé el modelo PYXIS 6K junto a otra cámara, a fin de grabar dos ángulos simultáneamente”, explicó Tawara.
La trama de la película se desarrolla en tres regiones y líneas temporales distintas: Tokio, Nara y Mie. Con el propósito de mantener la cohesión narrativa y, al mismo tiempo, distinguir visualmente cada entorno y época, Tawara y el colorista Kuramori diseñaron apariencias distintas para cada lugar.
“Empleamos tres tablas de conversión (LUT) diferentes según el lugar de rodaje. En las escenas de Mie, el océano es un telón de fondo simbólico recurrente, así que realzamos sus tonos azules intensos. Para Tokio, incrementamos la saturación y agregamos calidez con rojos más marcados. Nara representa la línea de tiempo actual, por lo que redujimos la saturación general e incorporamos tonos cian en las sombras para crear una atmósfera más introspectiva”, dijo Tawara a modo de cierre.
