Estados Unidos – “El arte de la vida es un ajuste constante a nuestro entorno”, escribió el filósofo japonés Kakuzō Okakura en su célebre “Libro del Té”. Un buen consejo para la vida, sin duda, pero también palabras sabias para quienes buscan ofrecer una experiencia coherente al público durante una gira mundial de ocho meses que visita más de 50 ciudades en nueve países, pasando por anfiteatros de diferentes formas y tamaños, ferias estatales y festivales, casinos de Las Vegas, el O2 Apollo en Londres y grandes arenas como el Toyota Center en Los Ángeles.
El diseñador de producción Kevin Lichty y el diseñador de iluminación André Petrus demostraron esto sin dejar lugar a dudas en la galardonada gira mundial How Good Is That del supergrupo Old Dominion, que concluyó su primera etapa en Miramar Beach, Florida, el 15 de noviembre. La banda comenzará pronto una segunda etapa que se extenderá hasta 2026.
Old Dominion cuenta con una base de fans extraordinariamente fiel, y ambos diseñadores querían ofrecer una experiencia coherente y auténtica al espíritu de la gira en cada show, algo que reconocen no siempre fue sencillo debido a la amplia variedad de recintos que visitaron.
“El tamaño del escenario cambiaba todos los días porque la mayor parte de los shows eran en anfiteatros”, explica Lichty. “Así que cada día era diferente: algunos tenían formas extrañas, otros eran un poco más pequeños y otros más grandes. Una de las ideas detrás del diseño era poder escalar el show sin perder elementos significativos según las limitaciones del lugar. Siempre podíamos aplanar el techo de video o quitar una torre en SR y SL sin sacrificar la estética general del espectáculo.”
Lichty y Petrus lograron este objetivo con un diseño preciso que utilizaba la iluminación para enmarcar una enorme pantalla de video central y paneles superiores de video, al mismo tiempo que delineaba los laterales del escenario. El patrón geométrico ofrecía una presencia escénica poderosa y consistente en todos los recintos, mientras que los paneles superiores brindaban a los fans una conexión visual directa con el show sin importar dónde estuvieran ubicados.
Una colección de 56 barras COLORado PXL Curve 12 de CHAUVET Professional —proporcionadas, al igual que todo el rig, por Solotech— se utilizó para enmarcar el escenario, otorgándole una identidad visual uniforme de un lugar a otro. La mayoría de las unidades PXL (48) se dispusieron en tres columnas escalonadas a cada lado del escenario. Las columnas ubicadas más atrás estaban colocadas más cerca entre sí que las delanteras, lo que aportó una marcada sensación de profundidad. Completando el marco, se instalaron filas de PXL Curve a lo largo del truss trasero y en la plataforma de los risers.
Además de definir el escenario geométricamente, estas barras con mapeo de píxeles y movimiento motorizado aportaron variedad al diseño gracias a su amplio rango de zoom, capacidad de inclinación y rendimiento cromático.
“Uno de los caballos de batalla del rig fueron las PXL Curve 12”, señala Lichty. “Realmente aportaron versatilidad al sistema y se convirtieron en la característica principal en la mayor parte del show. Dado lo versátiles que son, prácticamente podés usarlas en cada canción y obtener looks totalmente diferentes cada vez. Creo que André hizo un gran trabajo encontrando maneras de utilizarlas sin resultar distractivo ni excesivo.”
Lichty y Petrus también desarrollaron looks innovadores con los paneles de video superiores, que mostraban contenido creado por Fragment 9. “Los paneles tenían 31 pies de largo por 6 pies de ancho, y dependiendo del lugar, el ángulo variaba entre 30 y 40 grados”, comenta Lichty. “Ofrecían un ángulo de visión único para los fans ubicados en la platea y en el foso, especialmente en los anfiteatros donde los escenarios suelen ser un poco más altos de lo normal. Nuestro director de video, Aaron Hebda, hizo un trabajo excepcional todas las noches. El jefe de equipo Mike Wilson, la ingeniera Megan Brandenburger y los operadores de servidores Dan Albert, Johnathan Usellton y Russ Spann hicieron un trabajo fantástico montando los paneles y la pantalla principal con una fluidez impecable día tras día.”
“Por supuesto, también tuvimos mucha suerte en el área de iluminación al contar con algunos de los mejores profesionales del rubro”, continúa Lichty. “Daniel Wright, nuestro production manager, hizo un trabajo extraordinario coordinando toda la logística y asegurando que todo funcionara sin problemas. El jefe de iluminación Robbie Sheene y el equipo de dimmers y red —Marshall Blair, Buzz Gibson y Travis Edwards— merecen todo el crédito. Y también el tour manager Matt Anderson y la banda Old Dominion por confiar en mí en lo que realmente fue un desafío enorme.”
¿Grande? Sin duda. Pero no demasiado grande como para impedir que este espectáculo se adaptara con agilidad a una enorme variedad de recintos, ofreciendo a los fans una experiencia inolvidable sin importar desde dónde vivieran esta gira excepcional.
