La aventura de ciencia ficción The Electric State, dirigida por Anthony y Joe Russo, se estrenó en Netflix en marzo, con la tecnología de iluminación de vanguardia de Elation como pieza clave tras las cámaras. El programador de consolas de iluminación, Eric “TK” Androvich, integró con maestría las cabezas móviles Elation FUZE MAX PROFILE y PROTEUS MAXIMUS para contribuir a la creación del distintivo estilo visual de la película.
Ambientada en una década de 1990 alternativa, donde los robots han protagonizado un levantamiento contra los humanos, la filmación se llevó a cabo en varios escenarios interiores y estudios de sonido en Trilith y Shadowbox Studios, y en locaciones alrededor de Atlanta, Georgia, a menudo en el clima invernal característicamente húmedo e impredecible de la región. Se utilizaron luminarias FUZE MAX PROFILES en interioress, y en exteriores se emplearon PROTEUS MAXIMUS con clasificación IP65.
“Los perfiles FUZE MAX son una opción fantástica para cine y televisión”, afirmó Androvich. “Su motor LED de espectro completo les proporciona una calidad de color excepcional, tanto a temperaturas de color de tungsteno como de luz diurna, lo que los convierte en una luminaria muy versátil que podemos usar en diversas situaciones. Ofrecen una reproducción cromática fantástica y son muy duraderos. Los perfiles PROTEUS MAXIMUS funcionaron de maravilla en exteriores y demostraron ser fiables durante muchas semanas instalados en el exterior, en el húmedo y frío invierno de Georgia”.
Androvich utilizó las luminarias de perfil de marco PROTEUS MAXIMUS LED para resaltar la acción en las escenas del parque de diversiones Happyland de la película, a menudo desde posiciones de cóndor. En interiores, las luminarias FUZE MAX PROFILE se montaron encima de postes de servicios públicos, ascensores o plataformas de escenario y se utilizaron para todo, desde un efecto de proyector hasta simular la luz del día. Androvich proporcionó él mismo los perfiles FUZE MAX, que compró a través de Kinetic Lighting, y el PROTEUS MAXIMUS suministrado por LightScape. También integró varios nodos NETRON EN12, de su propiedad, en la red de iluminación para garantizar un control fiable de los datos.
“Hoy en día, los cabezales móviles son la navaja suiza de la iluminación cinematográfica”, comentó sobre las cabezas móviles multifuncionales. “Seguimos encontrando nuevos usos y aplicaciones en cada trabajo. Son ideales para el montaje en lugares de difícil acceso o en plataformas aéreas sin operador. Pueden sustituir muchas de las luces fijas que utilizamos, a la vez que ofrecen mucha más flexibilidad y velocidad. Incluso las utilizamos indirectamente, rebotando la luz o sometiéndolas a difusión”.
Androvich reflexionó sobre lo que considera las características más esenciales de una luz mientras trabajaba en el set: “La precisión del color es vital, y obtuvimos lecturas excepcionales de CRI y TLCI con los FUZE MAX PROFILES. La ausencia de parpadeos a velocidades de cámara típicas es igualmente importante. La atenuación suave del 100 % al apagón también puede ser importante, ya que a menudo ocultamos cambios sutiles de iluminación durante las tomas en movimiento”.
Señaló que las producciones de larga duración exigen una amplia planificación y coordinación de preproducción. «La función básica de cualquier programador de iluminación es traducir los deseos del gaffer y del director de fotografía a la consola para hacerlos realidad. Esto se reduce a establecer niveles, colores y posiciones de las luces, plano por plano. Hoy en día, muchos gaffers y directores de fotografía quieren aportaciones e ideas de sus programadores«.
Androvich, diseñador de iluminación freelance, programador de consolas y miembro de IATSE Local 728, se ha forjado una carrera en cine y televisión, utilizando tanto su creatividad como su experiencia técnica para influir en el aspecto visual de un rodaje. Su currículum incluye películas como Ha nacido una estrella y El hombre gris, donde su aportación ha ayudado a crear la narrativa visual junto con jefes de iluminación y directores de fotografía. «Me gusta poder usar mis habilidades técnicas para que el departamento de iluminación funcione eficientemente, a la vez que utilizo mis habilidades artísticas para inspirar y ayudar a mis compañeros en el set», concluye.
