Polonia – Ubicado en el corazón del vibrante distrito Praga de Varsovia, el Teatro Musical Masovian Jan Kiepura ha sido celebrado durante mucho tiempo por su atmósfera, diversidad artística y público fiel. Ahora, con la instalación de un avanzado sistema de sonido de Eastern Acoustic Works (EAW), el recinto ha llevado sus producciones a un nivel completamente nuevo de excelencia sonora.
Durante años, el teatro operó con un sistema de sonido subarrendado que ofrecía un sólido rendimiento, pero presentaba importantes limitaciones de cobertura. Debido a su tamaño, el sistema anterior debía colgarse a gran altura, lo que generaba una distribución desigual del sonido en todo el auditorio. “O teníamos una excelente cobertura arriba y promedio abajo, o una excelente cobertura desde la tercera fila hasta casi la última”, explica Maciej Marcinuik, Director Adjunto de Administración e Inversiones del Teatro Musical Masovian. “Como tenemos a la orquesta directamente frente al sistema, no tenemos la posibilidad de usar front-fills tradicionales. Ese era nuestro mayor desafío.”
La solución llegó en forma del sistema de altavoces en columna AC6 ADAPTive de EAW. Compacta pero potente, cada columna AC6 contiene seis drivers de baja frecuencia de 6 pulgadas y un total de 30 drivers de alta frecuencia. Cada recinto cuenta con su propia amplificación integrada y canales DSP dedicados, permitiendo una cobertura precisa y optimización controlada por computadora. “Después del cambio, logramos prácticamente el mismo SPL en todo el auditorio”, afirma Marcinuik. “Lo medimos en prácticamente cada asiento; la diferencia entre la primera y la última fila es mínima. Ese nivel de consistencia era exactamente lo que buscábamos.”
La tecnología ADAPTive del sistema AC6 permite al teatro gestionar los escenarios de cobertura completamente mediante software. Con presets cargados directamente en los altavoces, toda la gestión del sistema se realiza desde una computadora. “Podemos usar varios escenarios”, explica Marcinuik. “Podemos reproducir hacia el escenario, hacia el foso de la orquesta, hacia el público, o solo hacia el público. A veces el foso de la orquesta se utiliza para asientos adicionales o escenografía. Literalmente con dos clics, podemos decidir si reproducimos allí o no. Sin ajustes mecánicos, solo software.”
Esta flexibilidad es especialmente valiosa dado el amplio repertorio del teatro, que incluye producciones musical y visualmente complejas con hasta 24 micrófonos de condensador en el foso de la orquesta, además de actores usando micrófonos headset moviéndose libremente por el escenario.
“La resistencia al feedback es algo que absolutamente debemos destacar”, afirma Marcinuik. “Los actores a veces corren a uno o dos metros del sistema principal con cápsulas de condensador, y aun así tienen total comodidad. Eso es un enorme beneficio para nosotros.”
Más allá del rendimiento, la estética también jugó un papel importante. Durante la fase de diseño escenográfico de una producción, se descubrió que la ubicación de montaje de los altavoces quedaba directamente detrás de un elemento escénico. “El diseñador de escenografía simplemente creó aperturas con malla para los altavoces”, recuerda Marcinuik. “Yo sé dónde está el sistema, pero el público no tiene idea. Es completamente invisible.”
La instalación también incluye una red de audio digital basada en Dante con conexiones redundantes para tolerancia a fallos, garantizando un funcionamiento ininterrumpido incluso en el improbable caso de una falla. El sistema monitorea continuamente sus componentes, alertando instantáneamente al personal sobre cualquier problema. “Si falla un transductor o un módulo DSP, el programa nos informa inmediatamente y especifica la ubicación”, explica Marcinuik. “Luego podemos presionar el botón de ‘self-healing’, y el sistema recalcula el beam para compensar. Mantenemos la misma cobertura. Puede haber una leve caída en sensibilidad, pero la cobertura permanece consistente desde la primera hasta la última fila.”
Para Ewa Kacprzak-Krzysik, Gerente de Marketing and Comunicaciones del teatro, la inversión en EAW fue más que tecnología; se trató de honrar tanto a los artistas como al público. “Nuestro público incluye personas que nos han sido fieles durante muchos años, así como quienes experimentan nuestro teatro por primera vez”, afirma. “Queremos que lo que escuchen sea del más alto nivel. Como espectadora, me impresiona que se pueda escuchar a los artistas moviéndose sobre el escenario. El sonido los sigue. Tenemos públicos que regresan y repiten funciones. Eso lo dice todo.”
Marcinuik coincide y agrega: “Si pudiéramos volver atrás en el tiempo, tomaríamos la misma decisión. Inicialmente era escéptico de que un diseño tan compacto pudiera ser tan versátil, pero la calidad es realmente impresionante. Puedo recomendar esta tecnología de todo corazón.”
Con el sistema AC6 ADAPTive de EAW ahora completamente integrado tanto en sus auditorios grandes como pequeños, el Teatro Musical Masovian está equipado para apoyar su ambiciosa visión artística durante muchos años. “Nuestro trabajo y esfuerzo dieron un gran resultado”, concluye Kacprzak-Krzysik. “Estamos orgullosos del estándar que hemos alcanzado e invitamos a todos a venir y escucharlo por sí mismos.”
