Italia – El artista italiano más vendido de la década de 2010 llevó su Palasport Tour 2025 a arenas repletas en todo el país, con fechas adicionales añadidas en Florencia y Roma para satisfacer la demanda tras agotar entradas. Sustentando la impactante identidad visual de la gira estuvo el servidor de medios PIXERA four de AV Stumpfl, proporcionando la columna vertebral para un ambicioso sistema de contenido en tiempo real creado por dos de los estudios creativos más innovadores de Milán, SUGO Design y GATE1 Studio.
El ascenso a la fama de Sfera Ebbasta ha sido una de las grandes historias de éxito de la música italiana. Desde el lanzamiento de su álbum debut XDVR en 2015, que obtuvo certificación doble Platino por FIMI (Federazione Industria Musicale Italiana), cada lanzamiento posterior ha alcanzado el número uno en las listas italianas. También ostenta el récord de mayor cantidad de sencillos número uno en la historia del país. Para el Palasport Tour 2025, el brief para SUGO y GATE1 estuvo a la altura de ese estatus: crear una producción visual de clase mundial capaz de competir con las principales giras internacionales de rap y trap.
SUGO Design, un estudio con sede en Milán especializado en motion design, producción de video y visuales en vivo. Liderado por el director creativo Andrea Gallo, SUGO fue responsable de definir el concepto visual del show, el marco estético y el lenguaje de contenido central de la producción, traduciendo la identidad artística de Sfera Ebbasta en un lenguaje escénico cohesivo.
Mientras SUGO desarrolló la dirección creativa, el concepto visual y el lenguaje de contenido central del show, GATE1 Studio expandió el sistema mediante procesamiento en tiempo real con Notch y tratamientos visuales interactivos. “GATE1 Studio fue incorporado por SUGO Design, el estudio responsable de la dirección creativa AV general de la gira”, explica Lorenzo Venturini, diseñador de Notch en GATE1 Studio.
El diseño del escenario se centró en una configuración de pantallas LED multisuperficie, que incluía un gran fondo central, pantallas laterales IMAG integradas y escaleras revestidas en LED. Este complejo lienzo de múltiples superficies exigía tanto ambición creativa como precisión técnica. A lo largo de esas superficies se desplegó una mezcla de entornos 3D hiperrealistas, gráficos abstractos distorsionados en tiempo real y señales en vivo de Sfera Ebbasta procesadas con Notch, con efectos que incluían simulaciones de pirotecnia, sistemas de partículas y gradación de color. “El objetivo era crear una experiencia visual maximalista que combinara estética trap, arquitectura digital e interactividad en tiempo real”, afirma Venturini. “Queríamos transformar el escenario en un ecosistema dinámico donde los visuales no fueran solo un fondo. Debían convertirse en una extensión viva de la energía del artista.”
Proporcionando la columna vertebral técnica estuvieron los servidores de medios PIXERA four de AV Stumpfl, incorporados a la producción por el integrador de sistemas STS Communication y programados en la gira por Andrea Bampa. PIXERA four es un servidor de media compacto de 4U que admite una resolución de salida máxima de 5120 x 2880, con opciones para reproducción de contenido 4K/8K60 4:4:4 sin compresión y una interfaz responsiva diseñada para flujos de trabajo complejos en 2D y 3D. “PIXERA fue elegido por su capacidad para manejar cargas de trabajo pesadas con una fiabilidad extrema”, dice Venturini. “Su interfaz intuitiva para mapear superficies complejas y la integración fluida de la reproducción de Notch lo convierten en el socio ideal para el diseño generativo.”
El conjunto de herramientas incluyó Adobe After Effects, Cinema 4D y producción asistida por IA, con Notch funcionando de forma nativa dentro del entorno PIXERA. Los visuales originados por SUGO Design fueron procesados a través de Notch para interactividad en tiempo real y postprocesamiento. Luego se colocaron directamente en la línea de tiempo de PIXERA, se mapearon a las superficies LED y se sincronizaron mediante timecode con audio e iluminación. Mantener ese flujo de trabajo ajustado en condiciones en vivo fue el principal desafío. “PIXERA nos permitió mantener tiempos de respuesta casi instantáneos, al tiempo que gestionábamos un alto número de capas de video sin caídas en la tasa de cuadros”, afirma Venturini, “y eso fue crucial para la sincronización del show.”
Las capacidades de previsualización de PIXERA también demostraron ser un recurso significativo durante los ensayos. “La velocidad de la previsualización redujo drásticamente el tiempo de programación”, señala Venturini. “Se dedicó menos tiempo a la resolución de problemas técnicos, y eso significó que pudimos dedicar más tiempo al perfeccionamiento creativo.” Esa inversión en preparación dio sus frutos durante la gira. El sistema funcionó con un nivel de estabilidad que dio confianza tanto al equipo como al artista en cada show.
“Trabajar en un proyecto de esta escala con herramientas como PIXERA y Notch redefine lo que es posible en una gira italiana”, concluye Venturini. “Eleva el nivel de producción a un estándar internacional.”
