Italia – El diseñador de iluminación Nico Berna y su colaborador Simone Tassan Din sienten una gran afinidad por los círculos y suelen incorporar esta forma en muchos de sus diseños. Y no están solos. Descrito por el gran matemático Pitágoras como la forma más perfecta de todas, el círculo, con su cualidad infinita, siempre ha ocupado un lugar especial en el corazón de los creativos. No es casualidad que Leonardo da Vinci decidiera colocar su famoso dibujo del “Hombre de Vitruvio” dentro de un círculo.
Inspirados por esta forma eterna, Berna y Din decidieron convertir al círculo en la figura geométrica dominante dentro de su diseño de iluminación para el popular festival de hip-hop Nameless Winter 2026, realizado cerca del Lago Como. Para acentuar esta configuración y potenciar el carácter transformador de sus contornos, los colaboradores optaron por un rig compuesto por 146 luminarias LED de CHAUVET Professional suministradas por Za Light Srl y operadas por Milano Show Rent Srl.
“La única limitación que enfrentamos fue el tamaño de la carpa y la imposibilidad de utilizar rigging”, explicó Berna. “Simone y yo pensamos casi inmediatamente en una configuración compuesta íntegramente por productos de CHAUVET Professional para complementar este diseño”.
Entre las luminarias seleccionadas por el diseñador se encontraban 41 cabezales móviles Rogue R3 Beam, de los cuales 19 fueron montados sobre la estructura circular, ocho ubicados en el suelo detrás del escenario y 14 suspendidos del truss sobre la pared LED. El peso relativamente liviano de esta luminaria influyó en su elección para el rig, pero hubo mucho más.
“Elegimos el R3 por su brillo —más de 200.000 lux a 15 metros— y por sus hermosos prismas”, comentó Berna. “En resumen, el R3 demostró ser el producto perfecto, por eso siempre lo elegimos para situaciones indoor”.
Aportando dinamismo visual a los shows durante los dos días del festival estuvieron 54 estrobos-wash motorizados Color STRIKE M. “Realmente utilizamos el Color STRIKE M en todos los proyectos”, señaló Berna. “Siempre lo hemos utilizado en modo extendido, con 97 canales. Esto se debe a que desarrollamos nuestra propia gama de efectos que aprovechan todas sus capacidades, incluso en aplicaciones de pixel mapping”.
“Nos gusta iluminar al público, hacerlo parte del escenario. Entonces creamos estos dos cortes laterales, izquierdo y derecho, montando 26 STRIKE M sobre las barras a una altura bastante baja, aproximadamente cuatro metros, principalmente para involucrar al público en el show. Los otros 28 estaban sobre el escenario, instalados a ambos lados de la pared LED. Están integrados dentro de la escenografía y los utilizamos muchísimo, a veces para iluminar las barras detrás de ellos —porque en estas situaciones nos gusta enfatizar los elementos técnicos del montaje— y también mucho estrobo”.
El Color STRIKE M también fue clave para ayudar a los diseñadores a dotar sus shows de colores intensos y destacados. “Utilizamos muchísimo rojo en nuestro diseño, y los rojos del STRIKE M son realmente hermosos”, observó Berna. “Luego mucho verde, azul y toques de púrpura y ámbar, básicamente nuestros cinco colores básicos que usamos en este género musical. Debo decir que el Strike M es fenomenal para los colores, desde los tonos más suaves hasta los más saturados, y siempre con una gran uniformidad colorimétrica entre todas las unidades”.
Trabajando junto al Color STRIKE M para dar vida al escenario y aportar mayor dimensionalidad, se utilizaron 51 barras motorizadas COLORado PXL Bar 16. Los diseñadores instalaron 27 de estas unidades alrededor del anillo de truss, suspendidas de manera oblicua sobre el escenario. De las restantes, 16 fueron montadas en semicírculo alrededor de la cabina del DJ y ocho se ubicaron en la base de la pared LED de video.
“Instalar las barras alrededor de todo el círculo nos pareció inmediatamente la idea correcta, creando un contorno muy presente y dinámico que resaltaba de la mejor manera la estructura, y funcionó perfectamente”, comentó Berna. “Las PXL Bar 16 tienen excelentes macros, pero en este caso preferimos crearlas nosotros mismos dentro de nuestro show file. Por ejemplo, teníamos efectos en tiempo real para iniciar y cerrar el zoom, pasando de una hoja de luz muy enfocada a un zoom amplio y más ‘sucio’. Debo decir que funcionó muy bien”.
Todo el diseño realmente “funcionó muy bien”. Junto al VJ Gianluca Mognoni y al PM Riccio Colucci, a quien los diseñadores agradecieron por su papel en el desarrollo de sus carreras, Berna y Din crearon visuales que, al igual que los círculos que tanto admiran, ofrecieron posibilidades infinitas.
