Estados Unidos – Blackmagic Design anunció hoy que el famoso Instituto de Arte de Chicago emplea una variedad de productos de Black Magic Design, entre ellos cámaras cinematográficas digitales Blackmagic PYXIS 6K, con el fin de producir contenidos audiovisuales para el museo, que incluyen desde material para la galería y las redes sociales hasta eventos especiales, como experiencias interactivas en 360 grados.
Fundado en 1879, el Instituto de Arte de Chicago es uno de los museos de arte más reconocidos del mundo, dedicado a coleccionar, preservar e interpretar obras de arte que comprenden vastos períodos, culturas, ubicaciones geográficas e identidades. El museo está comprometido con compartir su arte con el público en general, motivo por el cual periódicamente crea contenidos audiovisuales de promoción y para sus exposiciones. A su vez, colabora con equipos del mismo Instituto con el propósito de desarrollar material para sus socios, que abarcan grupos de turismo hasta el propio departamento de recursos humanos del museo.
De acuerdo con Kirill Mazor, director creativo de contenidos digitales: “Nuestro objetivo es establecer contacto con quienes nos visitan, así como con las personas que no pueden asistir en persona a ver nuestra colección, por lo que trabajamos mucho en la investigación y el desarrollo de nuevas opciones que nos ayuden a llegar al público existente y descubrir nuevas audiencias”.
El museo utiliza productos de Blackmagic Design desde hace varios años y recientemente incorporó dos unidades PYXIS 6K. “Hemos utilizado las cámaras PYXIS en diversas producciones y son las que usamos para filmar contenidos sobre la marcha para las redes sociales”, comentó Mazor. “El tamaño compacto y el sensor de fotograma completo son prácticos para grabar en las galerías de los museos, donde la iluminación es tenue, y al tener un diseño modular, podemos adaptarlo según el caso y aun así no ocupa demasiado espacio.”
El museo también emplea unidades cinematográficas digitales URSA Mini Pro 4.6K G2 y Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro. El equipo de contenido digital filma en formato Blackmagic RAW, y el etalonaje se lleva a cabo en DaVinci Resolve Studio con la ayuda de un dispositivo DaVinci Resolve Mini Panel. El equipo de integración audiovisual del museo utiliza grabadores HyperDeck Studio HD Mini para ciertos contenidos multimedia temporizados y para las exposiciones. Un sistema de conexión en red robusto le permite controlar y supervisar el grabador a distancia.
El Instituto de Arte de Chicago recientemente produjo dos exposiciones especiales de gran envergadura, entre ellas “My New Yorks” (Mis Nueva Yorks) de Georgia O’Keeffe, en las cuales se utilizaron productos de Blackmagic Design para crear contenidos, desde la preproducción hasta la posproducción.
“Usamos las cámaras para hacer una exploración eficiente durante la preproducción y determinamos exactamente cómo queríamos que lucieran las entrevistas; desarrollamos un enfoque “top-down” (de arriba hacia abajo) único para mostrar los elementos efímeros de la exposición”, señaló Mazor.
El material se etalonó en DaVinci Resolve Studio y se reprodujo durante la exposición desde grabadores HyperDeck Studio HD Mini. Además, la reciente exposición “Van Gogh y la vanguardia: el paisaje moderno” también se etalonó en DaVinci Resolve Studio, y en la galería, las imágenes se reprodujeron mediante grabadores HyperDeck Studio HD Mini.
La corrección cromática es una de las partes más críticas de la dinámica de posproducción del museo, y tanto DaVinci Resolve Studio como el dispositivo DaVinci Resolve Mini Panel aportaron control y precisión.
“Empleamos un Mini Panel para tener un control intuitivo y práctico durante las sesiones de etalonaje; esto nos ayudó a agilizar la labor y a ajustar la estética de una manera tanto artística como eficiente”, añadió. “Contar con las herramientas adecuadas nos ayuda a aprovechar al máximo cada oportunidad de narración, promoviendo a los artistas y su trabajo con contenidos que están a la altura de la calidad de las exposiciones. Esto marca una diferencia significativa en cuanto a cómo contamos las historias y nos ayuda a conectarnos con quienes nos visitan de muchas maneras nuevas”.
“Es apasionante trabajar en un lugar como el Instituto de Arte, donde hay margen para la experimentación y para mejorar la manera en que los museos trabajan con medios audiovisuales y se conectan con el público”, dijo Mazor a modo de cierre.
