Estados Unidos – Ha sido considerada la novela más incomprendida de la literatura inglesa moderna. Incluso su autor se quejó de que ni un solo crítico “tenía la más mínima idea de lo que trataba el libro”. F. Scott Fitzgerald tenía un punto. Si se menciona The Great Gatsby a la mayoría de las personas, lo primero —y quizás lo único— que les viene a la mente es el glamour desenfrenado de los locos años veinte. Sin embargo, en esta novela atemporal también existe una fuerza más oscura y sombría que impulsa la narrativa.
Cory Pattak refleja tanto ese costado siniestro de la historia como su opulento contrapunto en su artístico diseño de iluminación para la gira norteamericana del musical The Great Gatsby, que comenzó el 31 de enero en el Hippodrome de Baltimore y continuará durante el próximo año.
“Todo el mundo piensa en las fiestas de Gatsby, pero, por supuesto, la novela original cuenta en realidad una historia sobre el lado oscuro del sueño americano”, explicó Pattak al compartir la visión detrás de su diseño. “Contrastamos el mundo brillante y luminoso de Gatsby con el mundo de George y Myrtle Wilson y el Valle de las Cenizas. También utilizamos la oscuridad en el número de apertura del segundo acto, “Shady”. En esta escena, volvemos a encontrarnos con todos nuestros personajes principales a través de una serie de pequeñas escenas, mientras Wolfsheim canta que “todo el mundo es un poquito turbio”. Mediante el uso de humo y sombras, conseguimos crear un estilo visual diferente a todo lo demás que aparece en el espectáculo”.
Por supuesto, el glamour también está muy presente en la puesta. La producción de Broadway contaba con un conjunto completo de iluminación de escenario en casi todas las partes del espectáculo. Como era de esperar, hubo que reducirlo para la versión itinerante, pero Pattak y sus colegas mantuvieron una propuesta visual audaz, cargando las estructuras superiores con luminarias e incorporando tantas luces como fuera posible en las torres laterales.
Para ayudar a Pattak a sumar un nivel adicional de brillo al diseño, el equipo de iluminación de la gira incluye diez luminarias de perfil bajo para iluminación frontal de escenario COLORado Solo Edge 3 de CHAUVET Professional. Ubicadas en el borde del escenario, estas luminarias RGBwWL de un metro de longitud cumplen diversas funciones en la producción.
“Las luces al ras de suelo a lo largo del borde delantero del escenario cumplen muchas funciones en Gatsby”, señaló Pattak. “A veces iluminan al elenco durante los grandes números de baile; otras veces ayudan a iluminar desde abajo los portales escenográficos u otros elementos sólidos. Como la iluminación frontal es muy limitada en una gira, estas luminarias se vuelven fundamentales para conseguir una iluminación uniforme de los rostros del elenco. Cada unidad está dividida en cuatro segmentos controlados individualmente, lo que nos permite trabajar con gran precisión y utilizarlos para iluminar a intérpretes o momentos específicos según sea necesario”.
Pattak recordó cómo decidió incorporar las COLORado Solo Edge 3 a su equipo de gira. “Poco antes había diseñado la iluminación de la gira de Spamalot, que no tenía plataforma escénica, y utilizamos una luminaria de borde que pensé que sería lo suficientemente baja, pero me equivoqué. Tuvimos dificultades para ver los pies de los bailarines y eso se convirtió en un verdadero problema que estaba decidido a resolver para la gira de Gatsby. En el poco tiempo que tuve entre ambas giras, evalué distintas soluciones de iluminación de borde y nuestro proveedor de iluminación, PRG, pudo organizar una demostración de algunas opciones”.
Los resultados de esa demostración convencieron a Pattak de que las nuevas luminarias eran las adecuadas para su diseño.
“Me enamoré inmediatamente de la Solo Edge”, afirmó. “Para empezar, es muy baja, que era el principal problema que intentaba resolver. La luminaria, de apenas tres pulgadas de altura, funcionó perfectamente con nuestra plataforma escénica de una pulgada”.
“Hay muchas otras características de esta luminaria que me encantan”, continuó Pattak. “También es extraordinariamente brillante; casi nunca la utilizamos por encima del 50 %. Tiene marcadores de seguridad integrados que mantenemos a un nivel bajo para indicar al elenco el borde de la plataforma. Además, su perfil es extremadamente limpio y estilizado. Todos los cables y conectores quedan ocultos y, muchas veces, desde el público apenas se nota que hay luces de borde, porque se integran perfectamente con la plataforma y el piso del escenario. ¡Estaba tan entusiasmado con estas luminarias que enviaba fotos y videos a otros diseñadores de iluminación diciéndoles: “Miren esta luminaria increíble que tenemos; es la luz de borde más invisible que he visto y tiene una potencia de luz impresionante!””.
El equipo de iluminación cuidadosamente seleccionado por Pattak cuenta con el respaldo de un equipo de producción muy unido, algunos de cuyos integrantes trabajan en el musical desde las funciones de prueba fuera de Broadway en el Paper Mill Playhouse. “Estoy realmente agradecido por el trabajo de nuestro diseñador de iluminación asociado, Paul Vaillancourt; la asistente de diseño de iluminación, Natali Arco; el programador, Scott Tusing; el electricista de producción, Robbie Virzera; el jefe de electricistas, Mike Anderson; y los electricistas asistentes, Jameson Bernhagen y Matthew Sallee”, afirmó.
Con el respaldo de este equipo, el cuidadoso diseño de Pattak cobró vida y permitió llevar al escenario todo el espectro de esta historia icónica, desde su sombrío trasfondo hasta el brillo deslumbrante de su superficie.
