Países Bajos – Reflejar con luz la música de los íconos holandeses del metal sinfónico Epica requiere ir más allá de lo convencional y explorar nuevos enfoques de diseño. Jimmy Olausson lo hizo de manera impresionante en la reciente gira europea Arcane Dimension de la legendaria banda, que recorrió 30 ciudades.
A través de sus singulares ángulos de iluminación lateral, un hábil uso de las sombras y atmósferas que marcaban el estado de ánimo, Olausson, propietario de Illumity AB, dotó al escenario de una cautivadora cualidad asimétrica que sirvió como el acompañamiento visual ideal para la música de su cliente.
“Durante la fase de programación de este show, no solo quería trabajar con simetría, sino también crear looks que fueran más allá de la manera ‘convencional’ de hacer las cosas”, comentó Olausson. “La música de Epica es maravillosamente variada, por lo que era importante para mí poder cubrir no solo todas las partes de metal, sino también aquellas partes de las canciones en las que necesitábamos mostrar la emoción pura de los miembros de la banda.”
La clave para ayudar a Olausson a lograr esta visión fueron 21 barras motorizadas COLORado PXL Curve 12 de CHAUVET Professional, que, al igual que la mayor parte de su rig, fueron suministradas por Spendit. (Wirkung proporcionó la iluminación colgada para algunos shows seleccionados). Como parte de este diseño, dispuso las COLORado PXL Curve 12 en filas horizontales: una detrás del baterista y del tecladista, una segunda detrás de la gran plataforma elevada y una tercera en el piso frente a la plataforma.
“Diría que la PXL Curve es una luminaria muy intuitiva. Te permite programar de una manera que te obliga a ‘replantear’ tu forma convencional de programar para encontrar realmente looks únicos”, explicó Olausson, quien trabajó junto al director creativo de Epica, Jens De Vos, así como con los operadores de consola Daniel Friedl y David Jackowicz. “Las PXL fueron las luminarias de impacto visual de este show.”
Combinada con efectos atmosféricos y una pantalla de video transparente, la iluminación de Olausson creó estados de ánimo profundamente evocadores que dejaron al público sintiéndose, en palabras de un crítico de Praga, “como si hubiera atravesado un anillo del tiempo”.
Un flujo continuo de looks dramáticamente cambiantes atravesó este anillo mágico. En algunos momentos el escenario se bañaba en fríos tonos monocromáticos azules; en otros, predominaban los ámbares profundos, que luego eran reemplazados por una intensa luz blanca. Fiel a la visión de Olausson, patrones geométricos que iban desde configuraciones verticales contundentes hasta formas más sutiles y etéreas definían el escenario de distintas maneras.
La distintiva iluminación lateral de Olausson fue un elemento fundamental de esta atmósfera envolvente. “La iluminación lateral siempre es uno de mis recursos favoritos”, afirmó. “La manera en que puedes controlar la dinámica del show, crear sombras, profundidad y resaltar emociones o energía pura es, por mucho, algo que resulta más difícil de lograr utilizando únicamente un truss frontal tradicional.”
Al hablar sobre el diseño de la gira, Olausson explicó que su visión para el espectáculo era “crear una sinergia entre el contenido de la pantalla LED y la iluminación, uniendo todo en una sola maquinaria”.
Esta “maquinaria” funcionó de manera sobresaliente para crear imágenes inolvidables para los fieles seguidores de Epica.
