Estados Unidos – Es fácil dejarse llevar por una sensación de magia al caminar por los bosques de Mississippi, un lugar donde posibilidades desconocidas parecen moverse como el viento entre los pinos. Hardy quería transmitir esta atmósfera evocadora en su gira de 40 fechas Country! Country!, que concluirá el 21 de agosto en el Whitewater Amphitheater de New Braunfels, Texas.
El artista multiplatino habló sobre esta visión con su diseñador de producción e iluminación Trevor Drawdy. “Todo en esta producción vive dentro del mundo de los pinos de Mississippi; esa fue la visión de Hardy desde el primer día”, afirmó Drawdy. “Quería que el público sintiera que todo el espectáculo existe en el bosque y, sinceramente, una vez que lo dijo, se convirtió en la base creativa de cada decisión que tomamos”.
Drawdy y sus colaboradores —los creadores de contenido de video Dave Pawsey, Simon “Rusty” Rouhier y Steve Lalonde de Lüz Studio, junto con el equipo escenográfico de TAIT— han logrado esta visión de manera vívida, creando un mundo sobre el escenario que respira con la vitalidad y el poder evocador de un bosque sureño de pinos.
Incluso la altura de la estructura del escenario evoca una imagen de bosque profundo con su configuración escalonada, que alcanza los 50 pies en su punto más alto en la parte frontal del escenario y desciende hasta 31,6 pies en su punto más bajo sobre la truss trasera, con otras nueve alturas de truss intermedias. “La superposición es lo que le da al rig su cualidad asimétrica, casi arquitectónica”, explicó Drawdy. “Evita que el escenario se sienta plano o predecible y permite que el sistema se perciba como algo inmersivo en lugar de simplemente un rig de iluminación suspendido sobre el escenario”.
Contribuyen a este efecto 133 luminarias motorizadas tipo batten PXL de CHAUVET Professional, que, al igual que el resto del rig, fueron suministradas por Bandit Lites. Distribuidas por toda la estructura, las luminarias PXL incluyen 95 COLORado PXL Bar 16, cuatro PXL Bar 8 y 34 unidades COLORado PXL Curve 12. Juntos, estos tres grupos de battens PXL definen las líneas y formas de la estructura asimétrica del escenario.
“Delinean los elementos y otorgan al sistema una fuerte identidad visual incluso antes de encender una sola luminaria adicional”, comentó Drawdy. “Están distribuidos en todas las trusses aéreas, con excepción de la truss frontal. También están ubicados en las posiciones de iluminación lateral y, además, integrados en los elementos escenográficos a lo largo del borde frontal del escenario y rodeando partes de la extensión hacia el público. Queríamos que el sistema de iluminación se sintiera conectado arquitectónicamente, no aislado en unas pocas posiciones específicas, para que el lenguaje visual se extienda a todo el escenario. Refuerza esa sensación de ‘estar en el bosque’ desde cualquier ángulo de la sala y no solo desde el mejor punto de vista frente al escenario”.
“El objetivo general del diseño era que el rig se sintiera orgánico, casi como si estuvieras mirando hacia arriba a través de un dosel de árboles”, continuó Drawdy. “Al mismo tiempo, nuestro diseño sigue siendo lo suficientemente práctico para girar eficientemente, al tiempo que acomoda elementos como los telones kabuki y todas las demás exigencias de producción en la carretera. Nuestras luminarias PXL desempeñan un papel importante para ayudarnos a lograrlo”.
Drawdy también señala que las luminarias PXL ayudan a garantizar que cada asiento del recinto tenga una buena vista del escenario. “Una de las cosas que más me importa es asegurarme de que cada fanático pueda experimentar el espectáculo. Los battens son una parte importante para lograr que el rig se perciba dimensional e intencional sin importar dónde estés sentado”.
Independientemente de dónde se sentaran, todos los fanáticos también pudieron disfrutar de una enriquecedora variedad de imágenes y música. “Lo interesante de este espectáculo es la amplitud emocional que abarca”, explicó Drawdy. “Nos movemos a través de estaciones, clima, momentos del día, intimidad, agresividad. Hay mucho terreno visual por cubrir. Ahí es donde realmente se refleja en la iluminación la mezcla de música country y rock que interpreta Hardy. La parte country se siente arraigada y natural, conectada con el entorno. El lado rock surge en la escala y la intensidad cuando el espectáculo se expande. Encontrar el equilibrio entre esos dos mundos ha sido uno de los desafíos más gratificantes del diseño”.
Por momentos, el diseño de Drawdy, que también incluye 41 estrobos-wash motorizados inclinables Color STRIKE V y 18 luminarias STRIKE Array 4C, interactúa con elementos escenográficos evocadores, como un puesto elevado para caza de ciervos y una réplica física de un pino, creados por el equipo de TAIT, al que describe como “un socio increíble”. Trabajando estrechamente con TAIT y Lüz Studio, ha logrado que la escenografía física y el contenido digital del espectáculo coincidan lo más posible, de modo que el efecto de extensión escenográfica resulte creíble y no parezca la coexistencia de dos entidades separadas.
La pasión pura es otro elemento clave que impulsa el impacto del diseño de Drawdy. Esto resulta evidente cuando habla de uno de sus momentos favoritos del espectáculo: la transición hacia la canción “Jim Bob”, que ocurre cuando el público está pidiendo un bis.
“La energía está simplemente suspendida en la sala en ese momento y, cuando llega el instante adecuado, golpeamos fuerte”, afirmó Drawdy. “Es una secuencia deliberada: primero el sonido, luego las luces y después el video, y el audio no les da ninguna pista sobre qué canción viene. No hay una introducción evidente. Así que, cuando la transición se completa, la sala entiende lo que está pasando y Hardy ya está en el puesto de caza interpretando la primera línea a capela, solo él y ese momento, y entonces el público estalla. Esa sensación es realmente difícil de describir con palabras. Estar allí viendo cómo miles de personas reaccionan a algo que ayudaste a construir es algo electrizante. Ese es el momento por el que vivo”.
