Hay libertad y poder en dejar un mundo y entrar en otro. Los filósofos antiguos se hicieron eco de este sentimiento en todos los rincones de la tierra. Es una verdad perdurable que el erudito Donald Glover quería canalizar en su gira, que lleva el nombre adecuado: “The New World Tour”, su última serie de espectáculos como el artista ganador del Grammy Childish Gambino antes de retirarse de ese personaje escénico.
Glover discutió esta visión con su diseñador de producción Tobias Rylander antes de que comenzara la gira, mientras exploraban formas de reflejar este concepto en el escenario. “La idea de toda la gira era construir un mundo: ‘The New World’, como una especie de universo paralelo, que transmitiera una sensación de alta tecnología pero LOFI”, dijo Rylander. “El mundo debía ser distópico y futurista, sin revelar si nos dirigimos hacia tiempos más oscuros o si acabamos de salir de ellos. Es un mundo donde la tecnología es moderna pero está rota, y un mundo de no tan alta resolución”.
Iluminado por una colección cuidadosamente seleccionada de luminarias, incluyendo la PXL Curve de CHAUVET Professional, este intrigante mundo imposible de definir atrapa la imaginación e hipnotiza al público desde el momento en que comienza el espectáculo con Gambino apareciendo en uno de los dos escenarios laterales vestido con un traje espacial futurista rodeado de humo, luces y rayos láser. Cuando comienza su canción, los láseres proyectan su rostro en una pantalla cristalina. Sobre el escenario principal, un gigantesco conjunto de LED 3D parece flotar en el aire con varillas individuales, moviéndose continuamente y cambiando de color durante la actuación del artista, extendiéndose para inspirar a cada fan.
Al hablar de la pieza central de otro mundo, Rylander señaló: «Nuestro cliente sabía que quería un instrumento de luz holográfica en el medio del lugar. Esto llevó a la creación de lo que llamamos ‘The Light Binder’, una escultura cinética 3D que entrelaza a la perfección 1024 varillas LED, cada una con 80 píxeles, así como contenido de video. La pieza central realmente gira hacia todos los lados de la sala y el público, haciendo que todos se sientan parte del mundo que creamos y sumergiéndolos en él. Independientemente de dónde estés sentado, realmente te encuentras cara a cara con el artista y el arte”.
Brandon Epperson programó la pieza central Light Binder de 512 universos en TouchDesigner con la ayuda de Tommy Etkin en la codificación de preproducción y Crystal Jow en la creación de herramientas durante los ensayos. “Fue mi enfoque y mi hijo adoptivo durante los 2 meses”, dijo Epperson sobre la pieza central. “Tuvimos que mover las ejecuciones de volumen de muestreo 3D en tiempo real, no pre-renderizado. Las alturas de corte de una ciudad a otra tuvieron que ajustarse a la escala general, así como a los límites de seguridad de la multitud y la cámara. Estoy muy orgulloso de en lo que se convirtió The Light Binder. Sentíamos que estábamos empezando a descubrir posibilidades cuando tuvimos que sacarlo del nido”.
Para ampliar el aura envolvente del mundo en evolución de la gira, se utilizó la PXL Curve de CHAUVET Professional, que animó la pasarela y el escenario B. Al igual que otros elementos de este escenario 3D de tres escenarios, estos listones motorizados estaban supercargados con mapeo de píxeles, incluido contenido de video.
“En ‘The New World’, quería que la iluminación, el video y los láseres se sintieran mecánicos y tecnológicos, así como orgánicos, todo al mismo tiempo”, dijo Rylander. “Usamos video y mapeo de píxeles en todas partes. Usamos contenido de video orgánico y texturas en cada píxel del espectáculo. En cierto modo, se podría decir que ni siquiera elegí los colores; simplemente dejé que sucedieran y tuvieran vida propia”.
Programado por Joe Lott, con Davey Martines como su LD de gira y Danny Purdue como su programador de video, el espectáculo se benefició de personas altamente calificadas que recurrieron a una amplia variedad de herramientas.
“En esta gira, una de las cosas que realmente nos entusiasmó fue poder usar la cámara en vivo y la captura 3D en el plano 3D en movimiento”, dijo Rylander. “Fue necesario que mucha gente pensara mucho antes de tener todas las herramientas necesarias para realizar el diseño al máximo. Usamos todo, desde la programación DMX directa desde la consola de iluminación, tanto para posicionar la iluminación como los efectos, hasta D3 y Notch – Disguise y Touch Designer, a veces todo a la vez para lograr algunos de los aspectos”.
Poniendo en contexto el esfuerzo colectivo de su equipo en The New World Tour, Rylander dijo: “Mostramos que hay infinitas posibilidades y todavía siento que hay más escondido allí”.
Tal es la libertad y el poder de dejar un mundo y entrar en otro.
