Alemania – Cuando el estudio de diseño Auratecture recibió el encargo de replantear Reggae Land en el Milton Keynes National Bowl, la respuesta incluyó 500 luminarias X-PAR 12Z de GLP en un único escenario principal. La cantidad no se eligió simplemente para generar un impacto visual. Fue la solución al problema que define a todos los festivales diurnos: cómo ofrecer un espectáculo de iluminación a un artista cuando el sol todavía está presente. “No se trataba de los haces de luz, sino de los colores”, afirma Jevons. “Y simplemente funcionó. Era muy brillante”.
Auratecture es el estudio de diseño de iluminación y producción dirigido por Ross Chapple y Nick Jevons, especializado en conceptos escénicos con una fuerte identidad estilística y un enfoque centrado en el diseño para conciertos, giras y eventos en vivo. El estudio aborda el diseño de iluminación desde una perspectiva arquitectónica, con la forma, la estructura y la narrativa como pilares fundamentales de su trabajo. Jevons lleva más de tres décadas trabajando como diseñador de iluminación: comenzó como diseñador de iluminación en giras antes de pasar al diseño para festivales y eventos corporativos. Chapple inició su trayectoria en la propia empresa de producción de Jevons, antes de dedicar ocho años al diseño para Eric Prydz. En los últimos años, ambos volvieron a trabajar juntos en Auratecture.
Los promotores de Reggae Land se acercaron a Auratecture con una instrucción clara. Después de seis a ocho años, el festival había alcanzado cierto nivel. Para 2026, querían llevarlo a otro lugar. La respuesta de Jevons y Chapple consistió en aumentar aproximadamente un 80 % la superficie de video y duplicar la cantidad de luminarias.
“Es uno de esos festivales de los que nunca había oído hablar, pero resulta que ahora es el festival de reggae más grande del mundo”, afirma Nick Jevons, diseñador de iluminación y cofundador de Auratecture. “Tuvimos dos días, ambos con entradas agotadas. Los promotores acudieron a nosotros y nos dijeron que lleváramos esto al siguiente nivel, así que lo hicimos”.
La propuesta de Auratecture consistió en crear un único elemento integrado, en lugar de un escenario con equipos instalados sobre él.
“Queríamos algo grande, audaz y que realmente destacara”, afirma Jevons. “Antes incluso de encenderlo, es importante poder mirarlo y decir: ‘¡Guau, qué bien se ve y qué ganas de verlo en la oscuridad!’. La idea del diseño era que el video pareciera desprenderse para revelar enormes secciones de iluminación. Ese era el concepto. Vas retirando capas y detrás de cada una hay algo más”.
Las X-PAR 12Z de GLP se ubicaron detrás de esas capas que parecían desprenderse. El sistema IMAG no se resolvió mediante las tradicionales pantallas 16:9 a ambos lados del escenario, sino con video a todo lo ancho, desde la parte superior hasta la inferior del escenario, que lo envolvía y continuaba hacia el fondo. Allí donde el video se abría en las esquinas, las luminarias quedaban al descubierto detrás, densamente distribuidas por toda la superficie expuesta. El mismo tratamiento se extendió a las cuatro torres de delay ubicadas en el recinto, donde el video, las luminarias y los sistemas de PA suspendidos se diseñaron como una única estructura envolvente.
“Es entonces cuando realmente se puede utilizar el término diseño de producción, porque todos los elementos de una producción estaban integrados en un conjunto coherente y visualmente atractivo”, afirma Jevons. “Podías verlo, escucharlo y observarlo. Muchas veces, los elementos de una producción compiten entre sí para captar tu atención. Pero esto era un conjunto unificado”.
La razón por la que esa disposición necesitaba 500 luminarias, en lugar de una fracción de esa cantidad, tiene que ver con la luz del día. En un festival de esta duración, solo el cabeza de cartel actúa en plena oscuridad, y el artista anterior quizá disponga de apenas veinte minutos en esas condiciones. Todos los demás actúan bajo el sol.
“El desafío definitivo es cómo conseguir un espectáculo de iluminación en un festival durante el día. La mayoría de los artistas actúan durante el día”, explica Jevons. “Como el video es tan brillante y potente, las luminarias tenían que ser igual de brillantes para estar a la altura de esas imágenes, ya que se encuentran justo al lado de las pantallas de video. Queríamos una superficie densamente poblada de luminarias, y tenía que ser visible durante el día”.
El verano de 2026 puso esa solución a prueba de manera directa, con cielos despejados durante todo el festival.
“No había ni una nube en el cielo, hacía un calor sofocante y, aun así, teníamos un espectáculo de iluminación”, afirma Jevons. “Todos los artistas tuvieron un espectáculo de iluminación durante el día, porque lo diseñamos para que pudiera verse”.
Las luminarias funcionaron durante todo el tiempo con el zoom al máximo y con transiciones en degradado de color a lo largo de la superficie.
“Cuando aparecía la neblina, todos los colores se mezclaban. Se trataba precisamente de esa masa de color, de esa saturación cromática que buscábamos”, afirma Jevons.
Dos factores prácticos hicieron viable trabajar con semejante cantidad de equipos. Las X-PAR 12Z cuentan con clasificación IP, una característica sin la cual, según Jevons, el diseño no habría sido viable en absoluto en un predio de festivales británico. Además, su costo de alquiler permitió aumentar la cantidad de unidades de una manera que no habría sido posible con una luminaria más cara.
“No habría funcionado si no tuvieran clasificación IP”, afirma Jevons. “El presupuesto también desempeña siempre un papel fundamental en este tipo de proyectos, y por eso pudimos trabajar con una cantidad tan grande de luminarias: tenían un precio muy conveniente. Podíamos preguntarnos cuánto costaba alquilarlas y, al comprobarlo, decir: ‘Perfecto, sigamos incorporándolas’”.
Otras dos luminarias GLP completaron el rig de iluminación. Las impression X5 proporcionaron el baño de luz principal sobre el escenario desde posiciones de montaje a una altura de entre 13 y 14 metros, con suficiente potencia para atravesar visualmente la pantalla de video situada detrás. Las JDC Burst 1 de GLP recorrieron todo el borde del escenario saliente y se utilizaron como luces de baño, en lugar de funcionar exclusivamente como estrobos. Durante el día, se orientaron hacia el público y sus efectos de placas se integraron en el diseño general. Después, al caer la noche, volvieron a dirigirse hacia el escenario para iluminar a los artistas que caminaban por el escenario saliente.
La consistencia cromática entre los tres tipos de luminarias fue tan importante como la potencia. “Todos los equipos GLP mantienen la misma temperatura de color: los mismos rojos, los mismos azules y los mismos verdes. Sabíamos que íbamos a conseguirlo”, afirma Jevons.
El festival, cuyo equipamiento fue suministrado por PRG, resistió prácticamente sin inconvenientes hasta el final. De las 500 X-PAR 12Z, solo dos fueron reemplazadas. Las luminarias también respondieron igual de bien ante las cámaras: aparecieron en los planos de las señales IMAG durante toda la noche sin parpadeos.
Posteriormente, Auratecture llevó el concepto de Reggae Land a Diaspora Calling!, celebrado en el mismo recinto, con Lauryn Hill y Erykah Badu en el cartel y Dave Chappelle como anfitrión. El presupuesto era diferente y el diseño se ajustó en consecuencia. Se retiró el video de las torres de delay, se mantuvo el escenario principal y se completaron los laterales, mientras que la cantidad de luminarias se redujo. El estudio también quería que el segundo festival tuviera una identidad propia y no pareciera una repetición del primero.
“Reggae Land fue la declaración de intenciones. Ese era el diseño. Eso era lo que teníamos que ofrecer”, afirma Jevons. “Diaspora no contaba con ese presupuesto, así que ajustamos el diseño a los recursos disponibles. Pero mantuvimos el escenario principal y completamos los laterales, porque ese era el aspecto distintivo de Reggae Land y no queríamos repetirlo en Diaspora. También queríamos darle una identidad propia, una apariencia diferente, y aun así lo conseguimos”.
La respuesta comercial llegó rápidamente. Los promotores habían asumido un riesgo considerable con la inversión en producción. En las dos semanas posteriores al cierre del festival, pusieron a la venta 55.000 entradas anticipadas para 2027 y las agotaron sin haber anunciado a un solo cabeza de cartel. Al mismo tiempo, representantes de artistas comenzaron a llamar después de ver circular imágenes del evento en las redes sociales, para solicitar que esos artistas volvieran en 2027. Desde entonces, Auratecture ha sido contratada nuevamente y ha recibido el encargo de diseñar el festival completo del próximo año, en lugar de ocuparse únicamente del escenario principal.
Entre los diseñadores de iluminación invitados que trabajaron en el escenario durante Reggae Land 2026, la capacidad de ofrecer iluminación durante el día fue el aspecto que más comentarios generó. Los diseñadores invitados destacaron que, por fin, podían ver lo que estaban haciendo antes de que oscureciera.
“Fueron las grandes protagonistas, las X-PAR de GLP”, afirma Jevons. “Son las heroínas anónimas porque no se mueven, así que la gente se olvida de ellas. Pero, por Dios, tienen una potencia impresionante”.
Foto credits © NJ Designs
