FLÆKT, una intensa y visual pieza de danza creada por la artista Juliette Louste, se estrenó en el Teatro Tjarnarbíó y utilizó por primera vez en Islandia el sistema de seguimiento automatizado zactrack mini para controlar la iluminación, el audio y el vídeo.
Juliette es una artista polifacética. Además de ser una talentosa artista y bailarina, es diseñadora de iluminación, técnica de iluminación, audiovisuales y sonido, directora técnica y coreógrafa. El mundo del teatro independiente se basa tanto en la capacidad multitarea como en la pasión y el compromiso para producir arte original, auténtico y que invite a la reflexión.
La combinación de todas estas disciplinas llevó a Juliette y al especialista en informática y programador Owen Hindley, quien trabajó en la producción técnica del espectáculo, a utilizar una solución zactrack, junto con el resto del equipo técnico, incluido el técnico de zactrack, Dariel Garcia.
FLÆKT, que se traduce como «desenredado», es un impactante monólogo que aborda los desafíos de vivir con problemas psicológicos, entre ellos el trastorno obsesivo-compulsivo (TOC). La coreografía es de Juliette y la dirección de Kara Hergils.
Juliette, originaria de Francia pero residente en Islandia desde 2016, recibió el encargo de crear FLÆKT por parte de los productores Hans Gruenert y Virginial Wall Gruenert de Viva Holding.
Se trata de una obra profundamente personal y autobiográfica relacionada con una lucha por la salud mental que se desarrolló debido a la hipersensibilidad combinada con un trauma infantil.
Juliette está acostumbrada a pensar de forma innovadora y a ser creativa, y supo desde el principio que FLÆKT sería un espectáculo técnicamente complejo.
Gracias a su experiencia como diseñadora de iluminación y su visión como directora, también lideró la propuesta de ambientes y tratamientos lumínicos para la pieza. Junto con Owen, colaboró estrechamente con Andreu Fàbregas Granes, el diseñador y operador de iluminación del espectáculo. Diseñadora de sonido: Kristín Waage; compositora: Íris Hrund Stefánsdóttir; asesora de escenografía y vestuario: Rebekka A. Ingimundardóttir; dramaturga: Gígja Sara Björnsson; y asistente de coreografía: Selma Reynisdóttir.
Tras haber trabajado como representante de zactrack en Islandia, Juliette estaba convencida de que el sistema sería perfecto para facilitar el control general del espectáculo y agilizar el flujo de trabajo mediante la zonificación de todo el escenario, que abarca unos 8,5 metros de ancho por 10,5 metros de profundidad.
Cuando el distribuidor islandés Exton puso a su disposición el sistema zactrack mini, Juliette, Owen y Dariel aprovecharon la oportunidad para integrarlo en el espectáculo y trabajaron en su conexión con los distintos elementos técnicos.
«Es un sistema increíblemente versátil», comentó Juliette.
El arco argumental la muestra confrontando y procesando las obsesiones, los rituales y las consecuencias asociadas al TOC mediante una danza con la luz, moviéndose entre las sombras, manipulando los espacios oscuros y negativos, y utilizando telas iluminadas y texturizadas que se envuelven a su alrededor y con las que se desplaza por el espacio. Elegancia y fuerza se fusionan con audaces efectos escénicos como hielo seco y niebla, que también se iluminan y proyectan mientras los efectos de sonido inundan la sala.
Todo esto cautiva al público y lo sumerge en la acción.
Juliette llevaba un rastreador Zactrack, con dos más desplegados en los dos altavoces fuera del escenario, de los tres que colgaban sobre él.
Durante la programación de la pieza, el equipo utilizó frecuentemente un cuarto rastreador para la señal del proyector, lo que permitió mapear las posiciones de los efectos de proyección creados mediante TouchDesigner.
Esto facilitó un mapeo rápido del escenario mediante la triangulación de los datos posicionales a través de PSN. En TouchDesigner, se creó una posición de cámara virtual para generar el marcador y luego se mapearon objetos/líneas 3D entre este y los demás marcadores.
Con todo en el mismo espacio 3D, solo fue necesario alinear la lente de la cámara virtual con la del proyector, realizando algunos ajustes manuales para compensar el desplazamiento de la lente y la posición de la superficie de proyección, es decir, la tela de fondo.
Las proyecciones se utilizaron en ciertos momentos como una máscara para crear un espacio negro alrededor de Juliette. Una señal en particular se activa durante 10 minutos, tiempo durante el cual el público puede ver que la proyección se mueve en relación con ella y los dos oradores en movimiento, pero no resulta evidente de inmediato cómo ni por qué sucede. «Es genial para crear un poco de misterio e intriga en este punto», comenta.
En ocasiones, se proyectaban impactantes videoproyecciones abstractas sobre el suelo, pero principalmente sobre una gran cortina de voile blanca, y la interacción entre ambas ayudó a reforzar la dinámica de la actuación.
Los efectos de sonido fueron una parte cruda y visceral de la actuación, y se monitorizaron en toda la sala y entre el público mediante una serie de altavoces.
En la escena final, doce luces —seis DLS y seis DL4S de Robe — instaladas en el sistema de iluminación superior se conectaron al sistema zactrack mini.
TouchDesigner capturó los datos de posición PSN sin procesar de zactrack. Tras un procesamiento y filtrado, la señal se envió mediante OSC a un sistema QLab, que se utilizó para activar todas las señales. Así, las señales de vídeo y sonido programadas en TouchDesigner se activaron mediante QLab, al igual que las señales de iluminación programadas en una consola grandMA3 compact.
«Aunque conseguimos poner en marcha el espectáculo, con más tiempo podríamos haber incorporado muchas más señales de zactrack, ya que nos dimos cuenta de su enorme potencial y las ideas no paraban de fluir. ¡Hay muchísimas maneras de usar zactrack para crear magia!», afirmó.
FLÆKT estará de gira por festivales de teatro europeos seleccionados durante el próximo año.
