El diseñador de iluminación Ben M. Rogers, de A Loud Minority (ALM), utilizó un robusto sistema de seguimiento automatizado Zactrack PRO, con 32 seguidores activos en funcionamiento y posiblemente el más grande hasta la fecha, para ofrecer una solución de seguimiento automatizada para el espectacular espectáculo inmersivo «Souk Wonders», presentado en el recinto Mayadeen de Riad, Arabia Saudita.
El sistema Zactrack (servidor, seguidores y anclajes) fue suministrado por TrackingPro, empresa alemana especializada en iluminación, a PRG, proveedor de alquiler de iluminación para Souk Wonders.
Se desplegaron un total de 36 anclajes Zactrack para proporcionar seguimiento de la iluminación en todo el área de actuación, un espacio de 80 metros cuadrados (aproximadamente 90 000 metros cúbicos).
Esta configuración de 36 presentadores, con algunos artistas con dos etiquetas, en un solo sistema fue posible debido a que no todos los presentadores podían verse simultáneamente al activarse y desactivarse para mantener una alta frecuencia de actualización.
“Souk Wonders” fue ideado por los productores creativos Dragone, con Filippo Ferraresi como director artístico y creativo principal; Patrick Larsen diseñó la escenografía y los elementos escénicos.
La producción técnica general estuvo a cargo de A Loud Minority (ALM), quien se encargó de la gestión del proyecto, el diseño de rigging acrobático, el diseño de iluminación de Ben y el diseño de audio de Calum Robinson. Al frente del equipo de ALM estaba Karl Jenkins, también fundador de la empresa, como director técnico de Dragone para el proyecto.
Era la primera vez que el equipo utilizaba un sistema zactrack de este tamaño, pero Ben confiaba plenamente en que era la tecnología adecuada para lograr todos los objetivos técnicos y creativos. TrackingPro se encargó de la compleja planificación previa del sistema, mientras que Jaro Brinkmann y Raphael Doelle, de TrackingPro, estuvieron presentes para brindar soporte técnico.
Souk Wonders ofreció una temporada inicial de tres semanas con dos espectáculos diarios. Los visitantes accedieron al espacio para eventos de 6400 metros cuadrados, inspirado en los edificios tradicionales de Diriyah, que ofrecía múltiples puntos de venta de comida, bebida y comercio, además de instalaciones artísticas. Combinó la vitalidad del zoco con espectáculos en vivo de alto nivel, experiencias culinarias, arte y entretenimiento interactivo.
Cuatro escenarios distintos participaron en el espectáculo en vivo, que también se desarrolló por todo el recinto, incluyendo actos aéreos y una cuerda floja de 30 metros. Por lo tanto, los anclajes zactrack fueron necesarios para ofrecer una cobertura 3D completa alrededor de las estructuras de acero de 14 metros de altura que formaban parte del concepto escénico inmersivo de Patrick Larsen.
Los rastreadores Zactrack se fijaron principalmente a los artistas, dos en cada uno, y se integraron mediante una variedad de bolsas cosidas, clips impresos en 3D y bolsillos, según su vestuario y movimiento durante segmentos específicos. También se etiquetó una pieza de utilería más grande para permitir un seguimiento preciso cuando los artistas la movían por el espacio.
Ocho artistas usaron dos rastreadores cada uno; había un segundo juego completo de rastreadores, además de 16 rastreadores de repuesto para gestionar hasta tres espectáculos al día, a menudo con solo una hora de descanso entre ellos. Por lo tanto, se utilizaron 32 rastreadores activamente, y la mitad se desactivaba por espectáculo.
Un total de 24 luminarias móviles (14 Ayrton Huracán y 10 Ayrton Eurus) se utilizaron como focos de seguimiento y se rastrearon con Zactrack, que permitía integrar más elementos del equipo de iluminación si era necesario.
TrackingPro creó meticulosamente aproximadamente 300 puntos de autofunción para que cada artista pudiera entrar al escenario, desaparecer en uno de los edificios/torres y moverse libremente por toda el área, con fundidos de entrada y salida automáticos.
Muchas razones hicieron de Zactrack la opción más viable para este evento, explicó Ben.
Usar los focos de seguimiento tradicionales no era viable, y un sistema de seguimiento remoto basado en cámara habría tenido problemas con los puntos ciegos debido al diseño escénico. «Zactrack fue la solución perfecta», declaró Rogers.
«No había otra manera práctica de lograr una cobertura de 360 grados de los focos de seguimiento para el área», explicó Ben, señalando que Zactrack es el único sistema disponible actualmente que aporta tanta autonomía y flexibilidad al espectáculo.
También necesitaba seguir con precisión a los artistas que se movían a gran velocidad por el espacio, en patines y bicicletas. «Debido al flujo orgánico del espectáculo, también necesitaba luces disponibles para captarlos desde múltiples puntos de entrada, ya que el bloqueo del espectáculo evolucionaría según el flujo del público», añadió.
Mientras tanto, la vista 2D del área de actuación del sistema zactrack actuó como un mágico «Mapa del Merodeador», permitiendo al equipo técnico conocer la posición exacta de los artistas, incluso cuando no estaban a la vista.
La iluminación del espectáculo funcionaba en una consola grandMA3, en modo MA2, y Charlie Hickey, socio de Ben, coordinó la integración de MA y zactrack, creando macros inteligentes y vistas de diseño para una identificación visual ultrarrápida de qué luminarias estaban asignadas a qué pares de seguimiento. Charlie y Ben trabajaron en la programación de la iluminación del espectáculo.hting.
El paquete técnico completo (iluminación, audio y video) fue proporcionado por PRG, con Pitch Black a cargo del montaje acrobático especializado.
Souk Wonders ha sido aclamado como una reinvención total de cómo el público experimenta un espectáculo. Este espectáculo no solo sorprende, sino que reescribe las reglas. Disuelve las fronteras entre el escenario y el público, entre el espacio y la emoción, entre la tradición y la innovación. No se trata simplemente de observar, sino de un mundo que se recorre, se saborea y se siente, un enfoque nunca antes intentado a esta escala. Es una declaración audaz de que el espectáculo en vivo puede convertirse en un lenguaje total, donde cada detalle contribuye a la historia.
Foto: Cortesía de Dragone
