Las siluetas dicen mucho sin revelar demasiado de sí mismas… una cualidad seductora que las hace tan conmovedoras en el arte y el teatro. Zach Scott aprovecha este poder en su cautivador diseño para los íconos del punk rock The Academy Is… en la etapa otoñal de su gira Almost Here, que abarca 12 ciudades.
Los fans pudieron disfrutar de este encanto el 21 de septiembre, cuando la banda dio inicio a su gira en el 20º Festival Anual Chicago Riot Fest. Utilizando una consola ChamSys MagicQ MQ500M Stadium, Scott combina colores intensamente saturados, una marcada mezcla de brillo intenso y espacios oscuros, y siluetas artísticamente colocadas para captar la atención y, al mismo tiempo, apoyar la dinámica presentación de sus clientes.
“El papel de las siluetas, el brillo y la intensidad en este espectáculo surge de mi estilo de programación, profundamente arraigado en la teatralidad con impacto”, comentó Scott. “Está muy influenciado por uno de mis mentores, Gigi Padron. Prefiero usar el espacio oscuro como elemento dinámico en lugar de video, y la banda compartía esa misma idea.”
“Esto es algo que los chicos notaron de inmediato cuando trabajamos juntos por primera vez en 2022, y quisieron seguir por ese camino con este nuevo espectáculo”, continuó Scott. “A la banda le encantó el uso de siluetas en ese show, así que enseguida empezamos a hablar sobre cómo usar menos luz de lavado principal y permitir que la luz emanara del equipo de forma natural. Con el disco que la banda está presentando en la gira (Almost Here), la idea era crear textura alrededor de los músicos sin saturarlos con luces de espacio oscuro. Tengo seis Outcast 2X Washes colocados en los laterales de la mesa de mezclas para resaltar sus rostros en ciertos momentos, pero la mayoría de las veces estos focos se usan junto con el resto del equipo como luz de textura.”
Además de las unidades laterales DS que utiliza, Scott cuenta con otras 12 luces Outcast 2X en su equipo: ocho justo delante de sus plataformas traseras para proporcionar color detrás de la banda, y cuatro delante de la tarima de la batería para iluminar la zona media del escenario.
Scott utiliza estas luces para iluminar a los miembros de la banda en ciertos momentos del concierto. Esto no fue tarea fácil, dado que la banda, muy dinámica, disfruta moviéndose por el escenario. «Hay algunos momentos en los que los músicos se quedan quietos en las marcas que han colocado para ciertas indicaciones de iluminación clave», explicó Scott. «Pero la mayor parte del tiempo se mueven. Seis luces al 50 % de su potencia los iluminan perfectamente».
El equipo suministrado por JRLX también incluye 15 cegadoras STRIKE P38 de 90 W de luz blanca cálida montadas en la estructura del escenario, y ocho proyectores Rogue R2 Beam en los laterales del proscenio. «Mi principal objetivo con los proyectores era extender la experiencia visual lo máximo posible a izquierda y derecha», concluyó Scott. “Con los escenarios y recintos más grandes de la gira, quiero asegurarme de que todo el público se sumerja en el mismo espectáculo, incluso si no pueden estar justo frente al escenario”.
Scott creó su espectáculo inmersivo sin usar video. “La banda y yo habíamos considerado incluir video durante nuestras primeras conversaciones, pero siempre llegamos a la conclusión de que era demasiado literal para este espectáculo”, explicó. “Queríamos que todos los elementos complementaran la actuación de los chicos”.
Otra consideración, dijo Scott, fue que el video restaría “esa crudeza” que él y la banda buscaban. Esa “sensación” se expresa a la perfección en esta gira mediante el misterio de las siluetas y el ingenioso juego de luces y sombras.
