Argentina – Diseñar un espectáculo de estadio implica mucho más que definir qué sucederá sobre el escenario. Para YOK Studios, cada proyecto comienza con una idea que atraviesa planimetrías, modelos 3D, previsualización, iluminación, video, escenografía y programación antes de convertirse en show. Mauro Pujia, Félix Sainz y Peter Ehrlich explican cómo MA Lighting se integra a ese proceso y acompaña al estudio desde las primeras decisiones de diseño hasta la ejecución de producciones de gran escala.
YOK Studios define su trabajo a partir de una idea simple pero amplia: crear lenguaje a través del diseño. Esa mirada permite entender por qué sus proyectos pueden moverse entre conciertos de estadio, festivales, moda, danza y otras expresiones del entretenimiento en vivo sin quedar asociados exclusivamente a una disciplina.
Fundado en Buenos Aires por los diseñadores y directores Mauro Pujia y Félix Sainz, y posteriormente integrado por el productor Peter Ehrlich, el estudio fue construyendo en pocos años una identidad propia y ampliando su trabajo hacia proyectos internacionales.
Sus recorridos individuales son diferentes, aunque convergen en un punto: ninguno entiende el espectáculo desde una única herramienta.
Félix comenzó en el área técnica de Fuerza Bruta, donde llegó a formarse también para cubrir funciones de iluminación. Más tarde estudió cine y se orientó hacia la dirección de fotografía, mientras su carrera avanzaba hacia la dirección y el diseño de shows. Mauro llegó a la producción desde muy joven y encontró en la iluminación su primera especialización. A los 20 años se trasladó a Europa, estudió en la Academia del Teatro alla Scala de Milán y continuó desarrollándose entre iluminación, dibujo y diseño antes de trabajar en España y Los Ángeles.
Cuando ambos se encontraron profesionalmente, compartían una inquietud que terminaría definiendo al estudio: pensar el espectáculo desde el diseño y no desde una disciplina aislada.
“No me clasificaría como un iluminador como tal, sino como un director”, resume Félix al hablar de su recorrido.
Esa forma de entender el trabajo también explica el lugar que ocupa MA Lighting dentro de YOK. La plataforma no aparece únicamente cuando llega el momento de programar las luminarias. Forma parte de un workflow que comienza mucho antes y que busca conservar la información y la intención creativa a medida que el proyecto pasa de una etapa a otra.
De dos recorridos a una metodología común
La relación profesional entre Mauro y Félix comenzó antes de que YOK tuviera formalmente una identidad de estudio. Durante 2022 compartieron distintos proyectos y al año siguiente esa colaboración se intensificó hasta convertirse en una dinámica prácticamente cotidiana.
Para Félix, uno de los puntos de inflexión llegó en 2023, cuando varios trabajos terminaron de confirmar que ambos estaban avanzando hacia el mismo lugar creativo. Mauro lo describe como el momento en que una aspiración que hasta entonces había sido individual comenzó a convertirse en algo visible también para la industria: ya no los convocaban únicamente por una especialidad concreta, sino para diseñar.
La incorporación de Peter terminó de ampliar esa estructura. Desde la producción general, su rol aporta otra mirada sobre los proyectos: transformar las propuestas creativas en procesos que puedan sostenerse dentro de las condiciones reales de producción.
Esa complementariedad resulta particularmente importante porque YOK no trabaja a partir de una fórmula fija.
“Alguien trae una idea y la desarrollamos entre los dos. Mau trae una idea o yo llevo una idea y vamos complementando esa idea”, explica Félix.
En ese recorrido, renders, documentación y previsualización no funcionan únicamente como materiales de presentación. Son parte de la construcción del espectáculo y permiten que una idea pueda ser discutida, ajustada y finalmente trasladada al sistema técnico que deberá ejecutarla.
MA Lighting antes de llegar a la consola
Para Mauro, MA Lighting es clave precisamente por lo que ocurre antes de programar el show.
YOK trabaja con una metodología detallada en la etapa proyectual. Planimetría, patch, modelos 3D y cue points forman parte de una estructura de información que se desarrolla en el estudio y que posteriormente debe continuar su recorrido hacia la programación.
“Es un sistema de control que nos permite, nos da mucha tranquilidad, porque hay un montón de procesos que nosotros hacemos previos a llegar a programar el show, inclusive offline”, describe.
Ese punto resulta especialmente importante para el estudio. Si una parte considerable del proyecto ya fue desarrollada, no tendría sentido comenzar nuevamente desde cero al incorporar al programador.
“Tenemos un workflow muy metódico y muy fino acá en el estudio. Hay un montón de cuestiones concretas de esa gran área que se transfieren directamente a la consola, desde patch hasta modelos 3D. Nosotros usamos mucho cue points para marcar cues y eso también tiene una transferencia súper armónica con MA.”
La plataforma funciona así como un puente entre dos instancias que YOK entiende como parte del mismo proceso: diseñar y programar.
Una casa que no debía ser una casa
El trabajo realizado para Rels B permite observar esa metodología en una producción concreta.
La relación entre YOK y el artista ya tenía recorrido. El estudio había trabajado en su tour anterior y posteriormente participó en distintas instancias vinculadas a una nueva etapa de su carrera. Cuando comenzó el desarrollo del estadio de Madrid, el punto de partida no fue una planta técnica sino una idea del propio artista.
Rels B quería una casa. Incluso realizó un boceto inicial, pero para Mauro y Félix la pregunta no era cómo construir literalmente esa casa sobre un escenario. Lo interesante estaba en comprender qué quería expresar con ella.
El nuevo material del artista proponía un registro más introspectivo y personal. La casa aparecía entonces como una forma de hablar de intimidad, cercanía y de una relación con el público que debía mantenerse incluso dentro de las dimensiones de un estadio.
“Empezamos a quitarle, en el buen sentido, la literalidad y decir: ‘¿Qué nos queda si nosotros queremos hacer sentir a las personas en una casita sin poner una casita?’”, recuerda Mauro.
Ese ejercicio terminó definiendo buena parte del dispositivo escénico.
La cercanía no se construiría mediante una larga pasarela atravesando al público. En cambio, el escenario se planteó como una gran caja, con diferentes planos capaces de transformarse y una pantalla de aproximadamente 50 metros de ancho por 15 de alto que permitía amplificar la presencia del artista y su vínculo con quienes ocupaban las diferentes zonas del estadio.
En esta producción, YOK Studios asumió el diseño de producción, incluyendo iluminación, escenografía y diseño de escenario, con un equipo que integró a Campitx en el desarrollo CAD, G. C. Gironelli en la coordinación y gestión de producción del estudio, Vilardell Lighting en la dirección, programación y operación de iluminación, y Esteve999 como asistente de iluminación.
La estructura de trabajo reunía así la visión creativa del estudio con profesionales especializados en transformar esa propuesta en un espectáculo técnicamente realizable.
Hacer crecer una idea sin perderla
El estadio tampoco fue concebido como un proyecto completamente independiente de lo que YOK había desarrollado anteriormente alrededor del nuevo material de Rels B.
Una escucha del disco realizada previamente había permitido establecer parte del lenguaje visual. Algunos elementos podían trasladarse directamente; otros necesitaban ser reinterpretados al cambiar de escala.
Mauro pone un ejemplo especialmente claro desde la iluminación. Durante aquella escucha habían utilizado un gran softbox cenital con fuerte presencia visual. Reproducir literalmente esa solución en el estadio no tenía el mismo sentido, pero sí querían conservar la calidad de una iluminación cenital, sólida y uniforme que formaba parte del concepto.
“En el estadio ese softbox, por un montón de cuestiones no solamente técnicas y de producción sino creativas, perdía el sentido. Nosotros necesitábamos respetar esa iluminación cenital, plena, sólida en un punto. Entonces eso se termina convirtiendo, de repente, en un techo con 60 ó 80 estrobos.”
El ejemplo sintetiza bien la lógica de YOK: trasladar un diseño no significa copiar sus elementos, sino identificar aquello que los hacía significativos y encontrar otra manera de producir el mismo efecto cuando cambian el espacio, la escala o las condiciones técnicas.
El escenario diseñado para Madrid incorporaba múltiples capas móviles. En el proscenio se ubicaba una pantalla que el equipo denominaba “tapón”, capaz de subir y bajar y cerrar visualmente la gran pantalla posterior. A partir de allí convivían tramos de iluminación, un telón móvil, más estructuras de luces, elementos escenográficos con apariencia de paredes de madera y otra pantalla al fondo.
Cada uno participaba de diferentes escenas. La intención era además evitar una caja excesivamente profunda. Los elementos debían mantenerse relativamente próximos al proscenio para que espectadores ubicados desde diferentes perspectivas pudieran percibir la profundidad y las transformaciones sin perder el fondo del escenario.
Pero comprimir tantas capas generaba otro problema.
“Todos estos tramos y todos estos motores tienen que tener una distancia entre sí. Corría riesgo de que las cosas se choquen y que las cosas no queden en el lugar. Entonces eso llevó a romperse la cabeza entre el equipo técnico, rigging y todo eso: si muevo 30 centímetros acá, se me mueve 25 de atrás.”
Félix identifica ese ajuste milimétrico como uno de los grandes desafíos técnicos del proyecto. A ello se sumaron los tiempos de montaje propios de una producción de estadio y la convivencia con escenografía y automatización.
En una puesta con tantas variables interdependientes, llegar al venue con el mayor número posible de decisiones previamente desarrolladas deja de ser simplemente una ventaja. Se convierte en parte de la viabilidad del proyecto.
De la planimetría al programador
Es allí donde el workflow previo que describe Mauro adquiere otra dimensión. Cuando llega el momento de incorporar a los talentos responsables de programación, YOK ya dispone de un volumen importante de información preparado para avanzar hacia MA.
La transferencia de archivos y datos permite, según Mauro, “allanar el camino” tanto para el estudio como para el programador.
Pero esa preparación no busca limitar a quien recibe el proyecto. La intención es exactamente la contraria: ofrecer una base sólida que le permita aportar su experiencia, criterio y creatividad.
Una de las ideas que más se repite al escuchar a Mauro y Félix es el valor que asignan al trabajo colectivo.
Mauro lo explica desde una metáfora futbolística: si el programador fue convocado para ocupar una determinada posición, el trabajo del estudio consiste también en darle las condiciones para que pueda desempeñarse allí durante la mayor parte del partido.
“Nos gusta contratar personas que no solamente sean programadores, sino que sientan que su aporte no es solamente la programación.”
Preparar correctamente la información tiene entonces un efecto adicional: libera al especialista de tareas que pueden resolverse previamente y le permite concentrar más tiempo en aquello para lo que fue incorporado.
En el estadio de Rels B, Vilardell Lighting asumió la dirección de iluminación, la programación y la operación, conEsteve999 como asistente de iluminación. Su participación representa precisamente esa instancia en la que el diseño desarrollado por YOK debe encontrar su expresión final en el sistema de control y en el escenario.
El equipo conocía la trayectoria del programador a través de colegas y sabía que la dimensión del espectáculo exigía alguien capaz de responder a una expectativa particularmente alta.
“Es un estadio, es enorme. Queremos que brilles. Darle todo a esa persona, los mejores botines, la mejor camiseta, que juegue tranquilo. Porque después hay una realidad: son proyectos donde la expectativa y la vara están altísimas.”
MA aparece en ese esquema como el entorno común donde toda la preparación anterior puede encontrarse con el trabajo específico del programador.
La relación de Félix con la plataforma permite observar el mismo proceso desde otra perspectiva. A diferencia de Mauro, que tuvo experiencia programando durante una etapa de su carrera, Félix no proviene de ese lugar. Su recorrido estuvo más ligado a la dirección, el diseño y al trabajo junto a especialistas capaces de transformar sus ideas en comportamiento lumínico.
Sin embargo, hay algo que se mantuvo constante.
“MA siempre fue la herramienta que me acompañó en todo este proceso. Desde el día uno yo nunca pasé por otra herramienta.”
La elección de la palabra resulta significativa. Para él, la plataforma no reemplaza al programador ni convierte al diseñador en operador. Proporciona el espacio en el que ambos pueden encontrarse.
“Mi rol siempre fue trabajar junto a artistas, desde mi criterio muy talentosos, a programadores y operadores, los cuales me han acompañado al momento de desarrollar una idea. No con el simple hecho de ejecutar el desarrollo de una idea, sino de aportar a esa idea.”
Y completa: “Siempre a través de MA como herramienta y como núcleo.”
Peter observa ese proceso desde otro lugar. Como productor, no está involucrado de la misma manera en la programación, pero sí en hacer posible que las ideas desarrolladas por el estudio lleguen al escenario.
Desde esa posición destaca la evolución que experimentó YOK al incorporar herramientas y conocimiento capaces de anticipar cada vez con mayor precisión el resultado.
La previsualización adquiere aquí una doble función. Internamente permite evaluar decisiones antes de enfrentarse a los condicionantes del montaje. Hacia el cliente, ayuda a responder una pregunta mucho más sencilla pero igualmente determinante: ¿cómo va a quedar?
Peter destaca justamente la capacidad alcanzada por el equipo para acercar lo que se presenta previamente a aquello que finalmente sucede en el show.
Ese nivel de previsibilidad no elimina los imprevistos propios de una producción en vivo, pero sí permite que una parte considerable del espectáculo haya sido analizada antes de ingresar al estadio.
Para Peter, esa capacidad forma parte del workflow que los clientes valoran y que contribuye a generar continuidad en las relaciones de trabajo.
Cuando el diseño viaja
El crecimiento internacional de YOK añadió otra razón para sistematizar ese proceso.
Mauro identifica precisamente la llegada de proyectos fuera de Argentina como uno de los grandes saltos del estudio. La expansión implicó trabajar con nuevos equipos y colaboradores en otros mercados, mientras la dirección creativa debía conservar una identidad reconocible.
En ese contexto, un workflow organizado permite que el proyecto no dependa exclusivamente de que las mismas personas ocupen siempre cada posición.
La documentación, la previsualización y la transferencia hacia MA funcionan como una estructura compartida: cuando se incorpora un programador, recibe un proyecto en el que muchas decisiones ya están expresadas y puede continuar desarrollándolas dentro del sistema.
Esto resulta especialmente relevante para un estudio que entiende la colaboración como parte de su identidad. Sumar nuevos talentos no debería significar perder el lenguaje del diseño, sino permitir que otras miradas se incorporen a una base creativa común.
Allí MA Lighting ocupa un lugar central dentro de la metodología de YOK. Planimetría, modelos, previsualización, patch, cues y programación forman parte de una continuidad que acompaña al proyecto desde una idea abstracta hasta su ejecución.
MA no entra al proceso cuando se enciende la consola. Está antes, cuando el espectáculo todavía existe en planos, modelos y conversaciones; continúa cuando esa información llega a quienes deberán programarlo y permanece cuando el diseño finalmente abandona la pantalla y ocupa el escenario.
Para un estudio que busca crear lenguaje a través del diseño, esa continuidad es esencial: que una idea pueda atravesar todo el proceso sin perderse en el camino.
Créditos de producción — Rels B, estadio de Madrid
YOK Studios
- Diseño de producción (iluminación, escenografía y escenario): @yokstudios
- Diseño CAD del estudio: @campitx
- Gerencia y coordinación de producción del estudio: @gcgironelli
- Dirección, programación y operación de iluminación: @vilardell_lighting
- Asistencia de iluminación: @esteve999
Equipo creativo y producción del proyecto
- Dirección creativa: @skinnyflakk, @heyyysanti, @pogo.creative.co
- Dirección del espectáculo: @ardihla
- Asistencia de dirección del espectáculo: @juan.zorraquin
- Dirección musical: @omaralcaide
- Dirección de contenidos: @outerview, @daturover, @moreradebes
- Dirección de arte: @isadellc
- Estilismo: @michaelorigados
- Dirección de coreografía: @soffmae
- Dirección de producción: @brianselleipro, @menosquecero
- Gerencia de producción: @brianselleipro, @ordezkaezina
- Coordinación de producción: @cler.millan
- Producción técnica: @brianselleipro, @matirodriguez_rmrr
- Show caller: @elmarcelsolecasas
- Asistencia de show caller: @xavibuxeda, @albavicky__
- Stage manager: @manuusanon
- Tour manager: @rubensziontifik
- Programación y operación de contenidos de video: @jldpaula
- Dirección de video CCTV: @purafurgo_ivan
- Operación de cámara Steadicam: @j.rubio95
- Jefatura del equipo de iluminación: @unaibarriorey
- Operación de P.A.: @xavi_lek
- Operación de monitores: @aitor_gzlez_aguinaga
- Operación multitrack: @andresyuma.flp
Empresas de servicios
@smartfussion, @inlights_ar, @pascualinestructures, @twincamprointernational, @discomfa, @kaosstage, @call_and_play, @therollingstage, @tricolorproducciones, @tarsrigging.
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- Filmación: @luismorant
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