Reino Unido – «Si observas las cosas con un lápiz y papel en la mano, verás mucho más», aconsejaba David Hockney. El legendario artista y escenógrafo teatral tenía razón. Incluso en esta era de sofisticada tecnología de IA, plasmar una idea en papel le otorga mayor profundidad, obligándonos a verla de una manera diferente, a menudo más matizada.
Ese fue el caso de Will Thomas, un diseñador de iluminación que fue «lo suficientemente afortunado —o viejo—» como para haber aprendido a dibujar planos y elevaciones a escala en la escuela de arte a principios de los años 90. Thomas aprovecha bien este talento, esbozando a menudo sus diseños a mano antes de darles vida en su consola ChamSys.
Así lo hizo para un show de Mastery Presents en Church of St. John en Hackney en marzo, encabezado por Alessandro Cortini, miembro del Hall de la Fama del Rock & Roll, quien ganó reconocimiento como tecladista de Nine Inch Nails.
«Si estás haciendo un rig masivo con múltiples cabezas y una escenografía complicada, por supuesto tiene sentido tomar otro camino, pero si quieres comunicar una idea rápidamente en un show pequeño, poder dibujar con precisión una visualización de lo que planeas hacer es realmente importante desde mi punto de vista», dijo. «Otra cosa que he encontrado realmente importante es que entregar una hoja de papel al cliente y también al equipo le da a todos un mayor sentido de pertenencia.»
El diseño de Thomas, tal como lo esbozó y lo ejecutó en su consola MagicQ MQ70 Compact de ChamSys, fue una creación artística que se apoyó hábilmente en sutiles matices de iluminación de su rig de 30 luminarias para dialogar con los elementos arquitectónicos de esta icónica iglesia, reflejando también la música de los diferentes artistas en escena.
«Afortunadamente, mi clienta, Bianca Mayhew de Mastery Presents, tenía una idea muy clara de cómo debía presentarse la noche», dijo Thomas. «Cada posición de cada luminaria tenía un propósito y respondía a algo que ella había mencionado. Sin embargo, al hablar con ella —en el propio espacio— y con los artistas mientras se preparaban, pude entender que la naturaleza improvisada de cada actuación significaba que debía estar presente y utilizar mi consola y el diseño de iluminación para reaccionar a la música en ese momento, y no depender de looks o efectos preprogramados.”
«Para este show en particular, el diseño final cambió respecto al dibujo, y añadimos dos estructuras tipo tank trap adicionales con sus soportes porque el cliente quería cubrir los risers con una prolija tela negra», continuó. «Las luminarias inferiores habrían quedado ocultas detrás de ella, así que las movimos a los soportes adicionales. El único inconveniente para mí fue una rápida reorganización de las luminarias en la consola. Este tipo de adaptabilidad y disposición al cambio es importante para mí y es valorado por el cliente.»
Thomas evocó poderosas atmósferas durante el evento, no solo a través de sus evocadoras mezclas de color, sino también combinando luz y oscuridad. Explicó cómo la naturaleza del recinto le permitió controlar los espacios oscuros en el escenario. «La alegría y desafío de trabajar en un espacio como St. John’s Hackney es que carece de zonas oscuras cuando estás montando, por lo que tú decides dónde estará la oscuridad», dijo. «Revelar el edificio de forma gradual generó una dinámica mucho más amplia y sutil que si todo hubiera estado iluminado desde el inicio de la noche. Una vez que comenzaron las actuaciones, dividí el grupo de wash de piso en pares e impares —y utilizando selectivamente el zoom, pude iluminar por separado el altar dorado y crear contraluz para los artistas.»
La consola MagicQ MQ70 Compact de Thomas le ayudó a lograr esta visión. Por ejemplo, para reflejar el ambiente general del show, utilizó lámparas de tungsteno de 40W en soportes de micrófono. Su consola le facilitó mover/copiar estos elementos, añadir un tercer fader y cambiar la dirección del chase. Además, utilizando su consola ChamSys, pudo aleatorizar o hacer rebotar el chase en vivo.
«Aunque este era un rig de iluminación muy pequeño, poder crear subgrupos de luminarias fácilmente significó que podía usar diferentes partes del rig para crear distintas formas», dijo Thomas. «Por ejemplo, el conjunto inferior de Rogue FxB apuntando hacia arriba y el conjunto superior enfocado hacia abajo sobre el artista. Me encanta tener una posición inicial en el centro del escenario para las cabezas y luego poder grabar fácilmente una nueva posición para cada artista y actualizarla en vivo. Esto es importante cuando hay múltiples actos en el escenario, y durante la prueba de sonido había demasiada luz como para enfocarlos con precisión.”
«ChamSys me permite hacer esto —y es realmente importante cuando hay múltiples actos en el escenario y anteriormente había demasiada luz durante la prueba de sonido para enfocar con precisión. Las funciones Shift-to-Access y Fine Pan Tilt de mi MagicQ MQ70 son esenciales para permitirme crear estos enfoques definidos sin que el público note realmente los cambios de posición.»
Hubo más que equipamiento flexible y reactivo para ayudar a Thomas a crear este diseño evocador. También reconoce el trabajo de Paul Jarvis de Copper Red Design, quien colaboró con él en el proyecto, y de Colour Sound Experiment, que suministró el equipo. Juntos ayudaron a transformar una visión creativa que comenzó con un boceto y terminó en un diseño de iluminación profundamente conmovedor.
