México – La próxima apertura de la sala L-ISA Auditorium de WholeStage en México marca un nuevo paso en la evolución del audio profesional en la región. De la mano de experiencias reales, formación práctica y espacios de demostración, la compañía apuesta a acercar el sonido inmersivo a ingenieros, productores y artistas latinoamericanos, impulsando nuevas formas de crear, mezclar y vivir los espectáculos en vivo.
Mientras el audio inmersivo se consolidaba en teatros, auditorios y grandes producciones alrededor del mundo, en Latinoamérica su presencia seguía siendo mucho más reducida.
Hoy, esa realidad comienza a cambiar.
Con la próxima apertura de su nueva sala L-ISA Auditorium en México, WholeStage busca crear un espacio donde ingenieros, productores, artistas, integradores y profesionales del audio puedan experimentar de primera mano una tecnología que promete redefinir la manera en que se conciben los espectáculos en vivo.
Para Marco Pineda, gerente de proyectos de audio de WholeStage, el desafío no pasa únicamente por mostrar una nueva plataforma tecnológica. El verdadero objetivo es acercar una experiencia que muchos profesionales todavía no han tenido la oportunidad de explorar.
“Probablemente nuestra labor como WholeStage justamente va a ser esa: apoyar la tecnología, hacerla conocer, que la gente pierda un poco el miedo de enfrentarse a un sistema así y vea que realmente es muy sencillo y a la vez el resultado es mucho mejor”, afirma.
La sala de México se suma al espacio que la compañía ya opera en República Dominicana y forma parte de una estrategia regional que apunta a crear centros de experiencia donde la industria pueda interactuar directamente con la tecnología.
“Ya tenemos una funcionando en Santo Domingo y yo creo que en un futuro no muy lejano también esperamos tener uno en Colombia”, adelanta Pineda.
Un nuevo lienzo para el sonido en vivo
Con más de 25 años de trayectoria en la industria como ingeniero de sala, monitores y calibración, Pineda evita describir el audio inmersivo desde un enfoque técnico. Prefiere hablar de posibilidades.
“Creo que el sonido inmersivo básicamente es como si tuviéramos una pintura completamente nueva para volver a rehacer todo lo que queremos hacer, en donde tenemos un lienzo gigantesco en donde podemos pintar lo que necesitemos de una manera mucho más amplia y con más libertad”, explica.
La comparación no es casual.
Durante décadas, la industria construyó sus mezclas dentro de un formato estéreo que, aunque efectivo, imponía ciertas limitaciones creativas. Hoy, la posibilidad de trabajar con espacialidad, movimiento y ubicación precisa de los elementos sonoros abre un escenario completamente diferente.
“La gran ventaja es justamente la posibilidad de que creativamente nosotros como ingenieros salgamos de la rutina de tratar de meter todo en un falso estéreo y podamos jugar con la imagen, con la espacialidad, con la posición en el escenario, con muchas otras cosas”, señala.
Aunque muchas veces se asocia esta tecnología a auditorios o instalaciones permanentes, Pineda sostiene que el potencial va mucho más allá. “Ya no necesariamente se limita a espacios cerrados o a cosas fijas, sino que también lo puedes aplicar en giras”, comenta.
De Carlos Vives a la próxima generación de producciones
Uno de los proyectos que más marcó al equipo de Wholestage ocurrió durante una presentación de Carlos Vives en Punta Cana, donde trabajaron con un sistema L-ISA.
“La sensación de toda la banda, de todo el crew y de todo el equipo era que al pararse al frente del escenario sentían todo gigantesco, todo mucho más grande, todo mucho más libre, todo sonando mucho más completo”, recuerda.
Experiencias como esa han reforzado la convicción de la compañía de que el audio inmersivo puede convertirse en una herramienta habitual dentro de la industria latinoamericana.
“Tal vez en Latinoamérica estamos un poco atrás con respecto al resto del mundo, pero siento que es más por desconocimiento que por cualquier otra cosa. Por eso, la futura sala de México fue concebida como un espacio abierto a la experimentación”.
La intención es que productores, artistas, diseñadores, ingenieros y responsables técnicos puedan escuchar distintos contenidos, probar configuraciones y desarrollar sus propios proyectos dentro del entorno inmersivo.
“Queremos traer a todos los miembros de la industria, para que experimenten y comiencen a jugar con la sala”, asegura.
Pero el equipo de Wholestage quiere que la experiencia no se limite solo a una demostración guiada. “La idea también es hacer algo práctico, por ejemplo que un ingeniero traiga una consola y comience él mismo a explorar hasta dónde puede llegar”, agrega.
Cuando la emoción también forma parte de la mezcla
Más allá de la tecnología, los algoritmos o la distribución de altavoces, Pineda cree que el verdadero impacto ocurre en la audiencia.
“Yo creo que la sensación que deja como espectador esta tecnología es la conexión con el artista, que es mucho más fuerte y eso hace que tú sientas el concierto de una manera mucho más efusiva, más emocional”, sostiene.
Para ilustrarlo recuerda una experiencia posterior a un concierto al que asistió realizado con tecnología inmersiva en Estados Unidos: “Al final hicieron entrevistas con la gente y normalmente tú sales cansado después de un concierto. Aquí veías a las personas todavía con esa emoción intacta. No sabían que había un sistema envolvente, pero sintieron esa conexión con el escenario y salieron absolutamente felices. Sin duda el audio inmersivo no lo perciben solo los profesionales, sino que eleva la experiencia final del show”.
Mientras gran parte del mundo ya incorpora el audio inmersivo en teatros, auditorios, iglesias y producciones en gira, WholeStage apuesta a que Latinoamérica deje de observar esa evolución desde afuera.
La apertura del nuevo L-ISA Auditorium en México representa un paso concreto en esa dirección y una invitación abierta para que la industria experimente por sí misma hacia dónde se dirige el futuro del sonido en vivo.
