Estados Unidos – Blackmagic Design dio a conocer que el director de fotografía Kris Khunachak empleó una cámara cinematográfica digital PYXIS 12K para rodar “Weekend Music”, un videoclip de la banda Mayday Parade. Asimismo, el director y colorista Benjamin Lieber etalonó el proyecto en DaVinci Resolve Studio, el programa de edición cinematográfica y de fotografías, corrección cromática, efectos visuales (VFX) y posproducción de audio.
“Para “Weekend Music”, queríamos crear una mezcla de dos estilos visuales predominantes: las imágenes en blanco y negro, tipo video casero, que aluden a recuerdos de un romance idílico, y el rodaje a color, que plasma la actuación de la banda con un enfoque visual más contemporáneo. Todas las escenas ocurren en la misma casa, así que están separadas por la apariencia, pero unidas por el lugar”, explicó Khunachak.
En cuanto a los objetivos, Khunachak utilizó un modelo clásico Helios 44-2 58 mm f/2 —adaptado para entornos cinematográficos— como el objetivo principal para las tomas de apoyo, y complementó el rodaje de la actuación de la banda con unos objetivos fijos Arles de DZOFilm cuando se necesitaban distintas distancias focales.
“El objetivo Helios, acoplado con la PYXIS, nos dio un efecto surreal único, una apariencia de otra época pero con un toque novedoso a la vez. Abrió muchas puertas en términos de creatividad, tanto en el estudio como durante la posproducción”, señaló Lieber.
Khunachak compartió en detalle la experiencia de captar la actuación de la banda usando una configuración particularmente memorable. “Grabamos varias tomas usando un trípode, e hice un paneo rápido con la cámara de casi 360 grados a fin de ir mostrando a los integrantes de la banda en distintas habitaciones de la casa. Obviamente, había pensado en usar un obturador continuo como parte de la configuración del equipo, y saber que podía alternar entre los modos de captura en 8K o 4K de la PYXIS 12K —sin que esto afectara la calidad o el encuadre para gestionar el rendimiento del obturador— me dio la confianza de llevar a cabo la secuencia sin preocuparme”, dijo.
Khunachak añadió: “El excepcional rango dinámico del sensor de la PYXIS nos dio —en particular a Lorenzo Graziano, quien se encargaba por sí solo de la maquinaria y la iluminación— un amplio margen en el estudio para aprovechar la luz natural del día, mezclada con nuestra propia iluminación de exteriores, mientras que iluminamos los interiores con fuentes de luz de baja potencia más versátiles. Captamos las zonas más luminosas y las sombras que queríamos, y pudimos a la vez movernos con más agilidad y menos equipamiento”.
Khunachak también compartió su opinión acerca de la nitidez de imagen de la PYXIS 12K, la cual le permitió a Lieber obtener exactamente la apariencia que buscaba para su enfoque de “dos mundos” durante la posproducción en DaVinci Resolve Studio.
“Etalonar en Blackmagic RAW siempre es un placer en sí, pues la flexibilidad y velocidad de lectura hacen que sea increíblemente fácil crear ajustes en tiempo real. Funciona de maravilla. Además, el espacio cromático de Blackmagic RAW y la PYXIS se prestan muy bien para enfoques de emulación de celuloide, algo que nos encanta”, dijo Lieber.
Khunachak ―un músico que más tarde se convirtió en videógrafo― reflexionó acerca de su trayectoria profesional: “Empecé rodando contenidos destinados a las redes sociales para mis amigos músicos. Me esforcé muchísimo durante años, aprendiendo todo lo que podía, acumulando distintas herramientas para este oficio, y finalmente llegué a conocer a otros profesionales creativos de la región y empecé a trabajar con ellos, incluido Ben. Con el tiempo, la idea de filmar y etalonar en formato RAW me empezó a llamar cada vez más la atención, ya que quería tener más control sobre la imagen y empezar a familiarizarme con una dinámica de trabajo más intencional. Fue entonces que la Pocket Cinema Camera 4K apareció en escena, mi primera cámara realmente cinematográfica”.
“Ahora trabajamos con la PYXIS 12K y la URSA Cine 12K LF, que son capaces de cumplir con las exigencias de los proyectos cada vez más complejos en los que trabajamos”, dijo Khunachak a modo de cierre. “Después de ver personalmente de lo que es capaz este sensor, los dos supimos que queríamos usarlo para ayudar a captar el mundo que Mayday Parade estaba creando como parte de su singular plan de lanzamiento de múltiples álbumes. Nos quedamos impactados con el rango dinámico, el nivel de detalle y la escala de la imagen, en particular con Open Gate a 3:2. Hizo que hasta los primeros planos más íntimos tuvieran mayor presencia y solemnidad. También aprecio la potencia de ese sensor en un diseño más pequeño y manejable para los trabajos en los que Ben y yo solemos participar con equipos de producción reducidos”.
