Estados Unidos – Multitudes recorriendo High Street, vestidas con atuendos que demostraban su lealtad como fans, algunas incluso con pintura corporal… ¿Un típico sábado de otoño en Columbus, hogar del poderoso equipo de fútbol americano de Ohio State, habitual protagonista de las competiciones universitarias?
No, no este sábado 17 de octubre. Ese día, los Buckeyes estaban a 225 millas de distancia, disputando un partido como visitantes contra Indiana. La multitud que llenó la ciudad no había llegado por el fútbol americano, sino para asistir a un concierto de regreso a casa de los íconos musicales nacidos en Columbus. Muchos de los asistentes vestían las características túnicas rojas y llevaban pintura corporal negra, distintivas de los seguidores más fieles de Twenty One Pilots.
Los fans llenaron el histórico estadio de Ohio State, conocido como el “horseshoe” por su forma de herradura: 102.000 personas que, sin duda, no quedaron decepcionadas, cautivadas por un espectáculo inmersivo de tres horas que incluyó una selección de éxitos de Twenty One Pilots.
¿Más de 100.000 fans? ¿Un show de tres horas? ¡Sí! Todo en este concierto fue impresionante, incluida la producción escénica de Tyler Shapard y Dayne deHaven, de District 5, que contó con 510 luminarias CHAUVET Professional suministradas por 4Wall Entertainment, distribuidas en un escenario principal de 75 pies de ancho por 48 pies de profundidad, dos escenarios laterales y torres de delay.
Junto con un equipo talentoso, Shapard y deHaven crearon una producción que no solo fue monumental, sino también inmersiva en múltiples niveles. Entre los colaboradores se encontraba Trenton Varnell, quien ayudó a programar y operar el espectáculo, incluidas muchas de las canciones y todos los efectos de iluminación de las pulseras luminosas del público. También realizaron contribuciones fundamentales Nick Arnold (NXFX), programador y diseñador de efectos especiales, así como Chris Shrom, Brian Luftig, Dan McDonough, Spencer Fecho y Noah Abrams, de 4Wall.
La iluminación del público, cuidadosamente calibrada, los apagones perfectamente sincronizados, las capas de luz artísticamente superpuestas y las transiciones de color fluidas se combinaron a la perfección con el contenido de video dinámico y la banda durante las tres horas del espectáculo.
Uno de los aspectos más notables de este concierto, ya de por sí extraordinario, fue el nivel de intimidad entre la banda y los fans que llenaron este enorme estadio de fútbol americano.
La cautivadora presencia escénica y la música de Twenty One Pilots fueron fundamentales para lograrlo. También desempeñó un papel clave la iluminación del público, ejecutada con precisión mediante las 165 Color STRIKE M, los 118 blinders STRIKE Array 4, las 68 Maverick MK3 Wash y las 56 Rogue Outcast 2X BeamWash del sistema de iluminación.
“Queríamos iluminar al público de manera uniforme para que todos pudieran verse entre sí y sentirse parte del espectáculo”, explicó Shapard. “Esto siempre ha sido muy importante para la banda, porque el público es lo que hace especial a cada show. Poder subir un fader y unir a todos es una parte fundamental de eso. Como suele decir la banda: “Somos Twenty One Pilots y ustedes también””.
“Utilizamos varios recursos para conseguirlo”, agregó deHaven. “Las Color STRIKE M fueron la columna vertebral de nuestros estrobos, proporcionando tanto iluminación de color para el público como potentes destellos para los grandes momentos. Las STRIKE Array 2 y STRIKE Array 4 se utilizaron como blinders para el público en el truss del escenario, las estructuras laterales Imagine Wings y las torres de delay. También instalamos luminarias Outcast 2X Wash con clasificación IP en las estructuras laterales y las torres de delay, combinadas con las MK3 y otras luminarias en el escenario principal y en los escenarios B y C”.
A pesar de las enormes dimensiones del estadio, Shapard, deHaven y su equipo lograron captar la atención de la multitud en los mismos momentos clave del concierto mediante impactantes proyecciones de video con contenido creado por Mark Eshleman, director creativo de la banda en Reel Bear Media; Chris Schoenman, creador de contenido de video; y Nathan “Barney” Barnier, programador de D3. También recurrieron a apagones oportunos que dejaban todo el escenario a oscuras.
“Nos encanta un buen apagón perfectamente sincronizado, ya sea en medio de una canción o entre canciones”, afirmó Shapard. “Muchas de estas canciones estaban enlazadas a lo largo de las tres horas del espectáculo, así que, cuando había pausas definidas entre temas, aprovechábamos para apagarlo todo y dar tiempo a que los ojos del público se reajustaran antes de entrar en la siguiente parte del show”.
Otro recurso de diseño que contribuyó a unificar al público fue la manera en que el equipo de District 5 enmarcó el escenario con luz mediante las Color STRIKE M. “Queríamos asegurarnos de que el público pudiera percibir las dimensiones del escenario desde cualquier punto del estadio”, señaló deHaven.
En consonancia con la magnitud del espectáculo, la célebre banda de marcha de Ohio State se unió a Twenty One Pilots sobre el escenario. “Estábamos eufóricos por llevar la línea de tambores al escenario”, afirmó deHaven. “Nos gustó especialmente poder distribuirlos por todo el escenario mediante distintas capas, sin dejar de enmarcarlos con la iluminación”.
La contraluz y la iluminación desde abajo fueron esenciales para destacar a todos los artistas sobre el escenario. Las 14 STRIKE Array 2C y las 29 barras motorizadas COLORado PXL Curve 12 del sistema contribuyeron a crear estos efectos.
A lo largo del concierto, el equipo de District 5 reflejó los diferentes estados de ánimo presentes en la música mediante una rica variedad de colores, muchos de ellos creados con la ayuda de las luminarias Maverick MK3 Wash y Rogue Outcast 2X Wash del sistema.
“Prestamos mucha atención a los colores que elegimos para cada momento del espectáculo, especialmente en las canciones con una fuerte carga narrativa dentro del universo de la banda”, explicó deHaven. “Cualquiera que conozca a esta banda sabe que el amarillo y el rojo no son simplemente colores: cada uno tiene un significado mucho más profundo. Nos aseguramos de que cada canción y cada paleta de colores estuvieran cuidadosamente diseñadas para transmitir exactamente la emoción que debían expresar y contar la historia que la banda quiere contar”.
Como era de esperar en un proyecto de esta magnitud, fueron muchas las personas involucradas para que el concierto de Columbus se desarrollara con tanta fluidez. Además de 4Wall, participaron otros proveedores, entre ellos NightHawk (video), Claire (sonido), Strictly FX (efectos especiales), All Access (escenografía y estructuras) y Upstaging (transporte de equipos).
“Este proyecto requirió un enorme esfuerzo de muchísimas personas”, afirmó Shapard, quien agregó que todos los involucrados tendrán “grandes recuerdos de este espectáculo”. Lo mismo ocurrirá con los 102.000 fans que disfrutaron de una experiencia inolvidable.
