Todos los fans quieren acercarse al artista en el escenario. Todo verdadero artista quiere acercarse y conectarse más íntimamente con los fans. Desafortunadamente, las realidades del escenario a menudo impiden que esto suceda… a menos que estemos hablando de la gira mundial actual del DJ alemán BUNT.
Los fans que llenan los locales en esta gira no solo ven (o escuchan) un espectáculo, sino que se sumergen en un mar profundo de música flutter house evocadora, y allí, chapoteando alegremente junto a ellos, está el artista de Stuttgart, ayudado por un diseño de producción «sin barreras».
«Los espectáculos de BUNT no siguen el formato típico, donde los fans están atrincherados fuera del escenario», dijo Tony Caporale, diseñador de iluminación de la gira mundial actual, que termina a finales de este mes en Australia. «No hay límites. La cabina de DJ de Bunt está justo en el medio del recinto, rodeada por el público. Quiere compartir la experiencia con los fans de forma cercana y personal».
Siguiendo esta filosofía, Caporale, de Infinitus Vox, crea un «perímetro de luz» alrededor de BUNT y sus fans. Esto, dice, «permite que todos estén en el momento con él de principio a fin».
Esta apertura ha facilitado que fluya la buena onda entre BUNT y sus fans, pero iluminar una cabina de DJ circular en una gira por varias ciudades no está exento de desafíos. «Hemos tenido que adaptar el diseño en cada recinto, especialmente porque siempre estamos en el medio del recinto», dijo Caporale. «Analizar las especificaciones del recinto y determinar la ubicación del paquete de iluminación para mantener la coherencia fue la tarea más importante. A veces, hay que ser creativo teniendo en cuenta el espacio».
Mantener la coherencia durante la gira fue más fácil gracias a que se utilizaron los mismos equipos en el equipo del espectáculo, aunque las fuentes de suministro cambiaban a veces. En el corazón de este equipo había 20 luces estroboscópicas motorizadas Color STRIKE M y ocho barras basculantes COLORado PXL Bar 8 de CHAUVET Professional.
«En cada espectáculo, rodeamos todo el recinto con luces Color STRIKE M, ¡no hay dónde esconderse!», dijo Caporale. «Estas luces fueron nuestro caballo de batalla principal. Realmente unieron al público y al artista cuando iluminamos todo el recinto con ellas durante los ritmos de EDM más contundentes».
Las luces COLORado PXL Bar 8 desempeñaron un papel de apoyo en el diseño de Caporale, creando efectos aéreos y coloreando las explosiones de CO2. «Las teníamos en armazones verticales en los rincones más alejados del recinto», dijo Caporale. «Sus colores ayudaron a unir todo».
Lograr un diseño de 360 grados tan perfecto durante una gira prolongada requirió un trabajo en equipo muy cercano, y Caporale reconoce rápidamente los esfuerzos de Nick Groff y Michelle Ronson de “Rare Society” Management; Andrew Plavnik, el gerente de gira y producción; Louis Kortmann, el director creativo y camarógrafo; Destin Klug y Kirby Naylor (directores de iluminación en EE. UU. y Canadá), así como Will Flavin, programador de iluminación y Nic Cascino de Creative Management. Caporale también le extendería un «agradecimiento muy especial» a The Playground, donde colaboró con Sooner Routhier, quien se desempeñó como productor ejecutivo.
«El equipo realmente se unió y actuó como uno solo», dijo Caporale. Por supuesto, «actuar como uno solo» fue muy apropiado en una gira donde los fanáticos y los artistas parecen fusionarse, unidos en una única experiencia inmersiva (¡y muy feliz!).
