Dinamarca – En los cuatro años transcurridos desde su creación, la empresa danesa de diseño y producción de sonido teatral Tone Art ha tenido un gran impacto en las producciones teatrales del país, combinando experiencia técnica con equipos de última generación. Una de sus últimas actualizaciones técnicas es el ecosistema Spectera de Sennheiser, que, según afirman, ha sido fundamental para ayudar al equipo a crear configuraciones consistentes y flexibles que ya no necesitan una reconfiguración repetida entre giras.
“En comparación con mercados más tradicionales, las empresas de producción en Dinamarca tienen flexibilidad para innovar con tecnología en las representaciones escénicas”, afirma Tim Høyer, cofundador de Tone Art. “También tenemos períodos de producción más cortos y una economía más pequeña, pero seguimos empeñados en realizar espectáculos a gran escala. Así que, en lugar de intentar mantener la cultura del ‘así es como lo venimos haciendo desde hace 30 años’, seguimos evolucionando e impulsando la tecnología. Nos encanta simplemente ver qué sucede, porque así podemos seguir avanzando”.
Sin embargo, Høyer admite que al principio se mostró algo escéptico respecto de Spectera. “Parecía que estaba ocurriendo algo mágico y que era demasiado bueno para ser verdad”, afirma. “Por supuesto, queríamos probarlo, pero también nos preocupaba que pudiera tener problemas”.
Con la ayuda de Jonas Næsby, gerente de Ingeniería de Aplicaciones Técnicas para EMEA de Sennheiser, el equipo probó Spectera en la producción de Moulin Rouge en la Ópera de Copenhague. “No tuvimos ningún problema”, recuerda Høyer. “Simplemente funcionó desde el primer momento. Era difícil de creer, y desde entonces lo hemos seguido utilizando”.
“Todos los problemas que normalmente afrontaríamos en situaciones en las que utilizamos tantos sistemas inalámbricos, ya fuera en la Ópera o en cualquier otro lugar, desaparecieron. Y eso resultaba un poco inquietante”, añade Jeppe Søndergaard, de Tone Art.
Høyer señala que, según su experiencia, cuando los actores prueban equipos nuevos, un nuevo transmisor de petaca o un micrófono, suelen tener ciertas inquietudes. “Pero disponer de un único transmisor de petaca hizo que fuera el cambio más sencillo que hemos realizado”, afirma. “A los actores les encanta poder controlar el volumen, bloquearlo y cambiar los ajustes desde el software. Hay muchas cosas que simplemente encajan con nuestra forma de trabajar. No hemos utilizado ningún otro sistema durante el último año y medio: todos los musicales, alrededor de siete, se han realizado con Spectera”.
Además de contar con un único transmisor de petaca, el equipo ha valorado como una ventaja el ahorro de espacio en rack que ofrece la estación base Spectera, pero aún más importante es disponer de un flujo de trabajo que puede modificarse fácilmente. “Tanto si utilizamos ocho transmisores de petaca como si utilizamos 30, todo nuestro sistema e infraestructura pueden ser los mismos”, señala Søndergaard. “No necesitamos realizar muchos cambios porque, con nuestra configuración habitual, podemos incorporar dos unidades más y tenerlo todo en un Mac. Es mucho más sencillo. Antes, si necesitábamos 20 monitores intraaurales y luego 24, eso suponía una gran diferencia”.
La empresa también debe tener en cuenta las normativas de la Unión Europea sobre consumo energético. “Tenemos que recordar que necesitamos reducir la cantidad de energía que utilizamos”, afirma Høyer. “Spectera marca una gran diferencia en ese aspecto. Y luego hay pequeños detalles, como la infraestructura de red: no es necesario asignar 40 direcciones IP para los sistemas intraaurales y las diferentes marcas. Puedes asignar cinco y saber que con eso estás cubierto. Hay muchas pequeñas cosas que simplemente facilitan el trabajo. Y suena bien”.
Søndergaard añade que Spectera no introduce ninguna coloración sonora: “El sonido simplemente atraviesa el sistema tal como debe escucharse, y puedes confiar en lo que estás oyendo; si conectas tus auriculares a la mesa de sonido, será lo mismo que escuchan los actores sobre el escenario”.
El ahorro de tiempo es significativo: se ahorra aproximadamente media jornada solo en el etiquetado, escaneo, configuración y sincronización de los transmisores de petaca. La versión más reciente del software Spectera WebUI también facilita la copia de ajustes.
“Pero el mayor ahorro de tiempo se produce durante las giras”, señala Søndergaard. “Simplemente podemos abrir el software, definir las zonas que necesitamos y todo está listo para funcionar. Eso supone ahorrar muchas horas de trabajo y mano de obra cada vez que trasladamos un espectáculo, además de eliminar muchos dolores de cabeza. Antes, los actores principales obtenían las mejores frecuencias y después resolvíamos las necesidades del siguiente y del siguiente. En cambio, con Spectera, todo funciona muy bien para todos”.
“Nuestra mayor curva de aprendizaje consistió en dejar de buscar defectos, creer en el sistema y confiar en que funciona. Con nuestro sistema anterior, tenías que pensar en todo. Con Spectera, tienes todas las opciones que necesitas en el software y es increíblemente sencillo”.
Este otoño, Tone Art realizará un espectáculo que dispone de algunos sistemas inalámbricos propios, pero para el que necesitará alquilar más equipos. El diseño de escenografía es complejo: no hay espacio suficiente para instalar la cantidad necesaria de altavoces y, además, se trata de un espectáculo completamente compuesto. Con hasta 40 actores utilizando monitores intraaurales, Spectera permite ahorrar tanto espacio como costos.
“Con Spectera puedes alquilar un sistema por un precio menor y, aun así, disponer también de la parte de monitorización intraaural, por lo que parece una decisión obvia”, afirma Høyer. “Realmente creo que no existe ningún otro sistema como este”.
La estrecha relación de trabajo de Tone Art con Sennheiser va más allá de la propia tecnología. “Tenemos una comunicación muy buena con Jonas”, afirma Søndergaard. “Tengo la sensación de que el equipo de Sennheiser nos escucha cuando damos nuestra opinión, y eso es realmente positivo”.
Para Høyer, ese espíritu de colaboración se integra en una ambición más amplia sobre la forma en que opera Tone Art. “Muchos diseñadores de sonido y empresas de todo el mundo trabajan por su cuenta e incorporan colaboradores para cada producción”, explica. “Nuestro sueño es construir un equipo de personas con diferentes habilidades y experiencias, para poder intercambiar ideas entre nosotros y mantenernos al ritmo de las innovaciones de otras industrias, no solo del teatro. Parece que nuestro sector avanza un poco más lentamente que el resto del ámbito privado, y realmente estamos intentando cambiar eso”.
Esa ambición tiene tanto que ver con cuidar a las personas que están detrás de las producciones como con las propias producciones. “Si trabajas en teatro, puedes sentir que todo se reduce al éxito o al fracaso; tu vida está condicionada por una producción y quizá no veas a tus hijos durante un mes y medio porque estás atrapado en los ensayos”, afirma Høyer. “Estamos intentando crear un espacio donde las personas realmente puedan tomarse un día libre y ser reemplazadas por alguien que sepa lo que está haciendo, porque tenemos ciertos estándares para las configuraciones y la programación. El trabajo no debería sentirse como una cuestión de vida o muerte”.
Durante el último año y medio, Spectera ha sido el sistema inalámbrico elegido para toda la programación de musicales de Tone Art, desde Moulin Rouge, en la Ópera Real de Copenhague, hasta De Vilde Kaniner, en Østre Gasværk. El sistema seguirá siendo la base del trabajo de la empresa durante el resto de 2026, incluidas Tina The Musical, de Lion Entertainment, y una producción de Evita en el Teatro Real Danés, que comenzará en noviembre.
Para una empresa que se caracteriza por impulsar el avance tecnológico, Spectera se ha convertido en algo más que otro equipo: forma parte de los cimientos sobre los que Tone Art está construyendo el resto de su negocio, desde la manera en que lleva adelante un espectáculo hasta la forma en que cuida a las personas que lo hacen posible.
Foto © Miklos Szabo
