Lo que ves no siempre es lo que parece. Esta verdad atemporal puede generar cierta incertidumbre, pero también puede dar lugar a momentos sorprendentes. Así fue con el diseño de producción que Rob Lister y su equipo de IYA crearon para la reciente gira mundial de KORN.
Con estructuras de gran altura y pods de luces automatizadas suspendidas, la producción envolvió al público en múltiples niveles. Pero aunque el show resultó imponente, su base lumínica fue directa, según Thomas “Church” Christmann de CycoVision.
Christmann lo sabe de primera mano: fue el programador y diseñador de iluminación de la gira, utilizando una consola MagicQ MQ500M+ Stadium de ChamSys. “Rob y el equipo de IYA hicieron un trabajo increíble”, comentó. “Me dieron total libertad para programar el show, lo cual fue muy divertido. En cuanto a la estructura básica del show, era bastante simple. Sin embargo, con todos los láseres y líneas de píxeles, el resultado final fue complejo. Hicimos mucho mapeo de video sobre las luminarias”.
Christmann utilizó los equipos como superficies de video, controlando colores y ángulos de haz con gran detalle, logrando escenas evocadoras pese a contar con una cantidad relativamente limitada de equipos.
“El show, hablando solo de nuestra configuración, superó los 100 universos, lo cual puede parecer excesivo considerando la cantidad de equipos”, explicó. “Pero estábamos haciendo mucho mapeo de video, y todos las luminarias estaban en su modo más alto para lograr la mejor resolución de píxeles posible. Queríamos mapear cada píxel disponible. Eso duplicó los universos porque integré los universos del servidor directamente en la consola ChamSys”.
“Los láseres también consumieron muchos universos por unidad”, continuó Christmann. “Había seis salidas de láser por barra y ocho barras por pod. En total, unas 400 salidas de láser, lo que representó otros 40 universos. En total fueron unos 125 universos más los locales. Además, dejé 100 universos de reserva para festivales. Nunca se sabe, a veces se vuelven locos y hay que estar preparado”.
Ante tal demanda, Christmann valoró enormemente el poder de la consola MQ500M+. “La capacidad era lo más importante para mí”, señaló. “Tenía 400 universos DMX disponibles de fábrica. Así que podía organizar todo fácilmente, incluso trabajando con rigs locales muy grandes. Pude mantener mi patch y estructura de show limpios y ordenados”.
“Utilizamos dos protocolos: Art-Net y sACN”, añadió. “Yo estaba conectado a luces, láseres y video, porque el contenido de video también se integraba desde mi consola. Controlaba láseres de 40 vatios desde el piso con el sistema Pangolin, y aunque requería un técnico de láser especializado, mi consola también operaba las barras de láser”.
Christmann preprogramó la base del show usando Visualiser, y realizó algunos ensayos con el paquete de piso justo antes de la gira. “El resto de las luces las tenía en el Visualiser. ChamSys funcionó perfecto, ya que permite enviar Art-Net o sACN directamente, sin necesidad de superficies adicionales”.
Aunque el show estaba preprogramado, pero no timecodeado, Christmann aplicó sus habilidades de busking para aportar espontaneidad a cada canción. La facilidad de uso de la consola fue clave en ese aspecto.
“Una de las razones por las que me gusta esta consola es que es muy intuitiva”, comentó. “Es fácil ir de A a B. Empecé a usar cues por grupos, así que cada vez que algo cambiaba, cambiaba el grupo y funcionaba. También fue muy simple incorporar luces de los rigs de los festivales, solo tenía que hacer morphing o crear nuevos grupos”.
Por supuesto, detrás del show hubo más que un operador y su consola. El trabajo en equipo fue fundamental. El soporte en preproducción de Stefan Gunkel fue clave, al igual que el trabajo del gerente de de gira Matt Peloquin, el gerente de producción Syrus Peters, la asistente de producción Talena Rose, el stage manager Danny Monsees y su asistente Jake Hogeland, el jefe de crew LX Greg Nunz junto a Jason Henry, Olu Kiara y Eddi Viveros; el operador de láser Eric Baum y el técnico Chad Timinskis; y el operador de video Marco Hernandez.
Muchos fans tal vez pensaron que el show fluía sin esfuerzo, como si ocurriera por sí solo. Pero esta gira demostró, una vez más, que las cosas no siempre son lo que parecen.
