Reino Unido – Berlioz ha descrito célebremente su sonido característico como lo que sucedería «si Matisse hiciera música house». Al igual que el maestro francés, que cambió el rumbo del arte de principios del siglo XX al romper las reglas sobre el uso del color, Jasper Attlee (conocido como “Berlioz”) no teme desafiar las expectativas. Rompiendo audazmente las reglas de los géneros musicales, el DJ y productor británico está creando una música que puede describirse mejor como “Jazz House”, al combinar la calidez de la improvisación y las cualidades acústicas del jazz con el ritmo 4/4 y los beats del deep house downtempo.
Una música así exige un diseño de producción e iluminación igualmente innovador, y eso es precisamente lo que Liam Griffiths, el equipo de The Vision Factory y el operador y programador de iluminación James Taylor han creado para la gira multinacional de seis semanas de Berlioz.
Una visión intensa e independiente recorre este diseño de principio a fin. Para empezar, destaca el uso audaz del espacio oscuro, que en ocasiones cubre la mayor parte del escenario, generando una sensación profundamente inquietante, especialmente cuando se combina con los esquemas de color monocromáticos del espectáculo y los elementos escenográficos con follaje sobre las plataformas.
«Al mantener la mayor parte del escenario en espacio negativo, cada haz de luz y cada silueta adquieren intención y se vuelven perfectamente legibles», explicó Griffiths. «Los artistas se convierten entonces en formas gráficas en lugar de figuras completamente iluminadas, lo que encajaba con el tono del espectáculo. Además, esto le dio a las plataformas con follaje un elemento de contraste. Las siluetas de las plantas solo se perciben porque están retroiluminadas sobre un fondo negro.»
Aumentando aún más la intensidad de esta escena cargada de sombras aparece la línea de 20 barras motorizadas COLORado PXL Bar 16 de CHAUVET Professional, que, al igual que el resto del sistema, fueron suministradas por Coloursound Experiment. Las unidades PXL constituyen una de las principales fuentes de iluminación del espectáculo y son fundamentales para la retroiluminación y para crear el resplandor monocromático y evocador que ilumina el escenario.
«Limitar cada escena a un solo tono, como los rojos profundos y los ámbares, por ejemplo, mantiene una gran cohesión visual y permite que sean el contraste y la intensidad los que cuenten la historia, en lugar de los cambios de color», comentó Griffiths, quien luego explicó cómo los ángulos de iluminación le ayudan a lograr su visión:
«Iluminar desde abajo y desde atrás, en lugar de utilizar el tradicional lavado frontal o superior, consiste en invertir la lógica visual habitual. En lugar de que la luz caiga sobre los artistas, en este diseño parece que la luz surge desde el suelo y los envuelve, como si estuvieran emergiendo de la tierra. Además, permite que los haces verticales funcionen también como una arquitectura gráfica que atraviesa todo el sistema. Esos largos haces rojos que se elevan a través de la neblina se convirtieron también en un elemento estructural.»
Al crear estos «elementos estructurales» desde el suelo hacia arriba, parece como si el equipo de The Vision Factory estuviera construyendo un mundo completo dentro del escenario, que, al final, resulta ser el espacio ideal para un pionero innovador que, siguiendo la tradición de Matisse, trasciende las reglas en busca de una visión artística.
