Lo que comenzó como la idea de dos músicos de grabarse junto a sus amigos durante el atardecer se convirtió en una productora audiovisual. Con Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K y Pocket Cinema Camera 6K, un esquema multicámara y postproducción en DaVinci Resolve Studio, Sun Set Productions construyó una estética reconocible alrededor de una condición tan atractiva como impredecible: trabajar con la luz natural cuando el día empieza a terminar.

En Sun Set Productions, una parte esencial de la imagen depende de algo mucho menos controlable: que el sol, las nubes y el tiempo acompañen durante los pocos minutos en los que ocurre el atardecer.

Esa limitación terminó convirtiéndose en identidad.

Desde Ciudad de México, la productora creada por los primos Ilan y Joshua Snaiderman desarrolla “live sessions” que combinan música, producción audiovisual y una estética construida originalmente alrededor de la “golden hour.” Más de tres      años después de comenzar el proyecto, llevan realizadas más de 50 sesiones multicámara en 4K con artistas vinculados a Universal Music, Warner y la escena independiente mexicana.

Aunque hoy trabajan también en diferentes locaciones, el atardecer continúa ocupando un lugar central en el concepto de Sun Set. Y detrás de esa imagen cálida, aparentemente espontánea, existe un proceso que exige planificación, precisión y un flujo audiovisual capaz de responder cuando repetir simplemente no es una opción.

De músicos a contar la música

Antes de colocarse detrás de las cámaras, Ilan y Joshua estaban del otro lado.

Primos hermanos y aficionados a la música desde pequeños, crecieron tocando instrumentos: Ilan, piano; Joshua, guitarra. Cuando llegó el momento de elegir una formación profesional, ambos encontraron caminos diferentes dentro de la misma industria.

Joshua estudió Music Business en SAE Institute, en Ciudad de México. Fue precisamente una visita de Ilan a las instalaciones de la institución la que terminó orientándolo hacia Ingeniería en Audio.

Durante aquellos años surgió el impulso inicial que luego daría origen a Sun Set Productions. Querían tocar, grabarse y producir música junto con sus amigos

 “Dijimos: ‘¿Por qué no nos grabamos, hacer esta música que hacíamos ahí en el rooftop?’. Y empezamos no solamente a grabarnos nosotros, sino empezamos a grabar amigos, amigos de amigos que querían, y así empezó”, recuerda Ilan.

La elección del momento del día tampoco fue casual. Para ambos, detenerse a escuchar música mientras cae el sol tenía un valor personal mucho antes de transformarse en una propuesta audiovisual. Llegaron nuevos artistas, las producciones se volvieron más ambiciosas y la necesidad de elevar la calidad de imagen llevó al equipo a dejar atrás las primeras grabaciones realizadas con teléfonos.

Fue entonces cuando Blackmagic Design entró en la historia.

El acercamiento a la marca surgió a partir de la recomendación de un amigo que estudiaba cine y al que Ilan y Joshua consultaban habitualmente sobre producción audiovisual. Cuando decidieron dar un salto en calidad y comenzar a trabajar con cámaras, su sugerencia fue directa: probar Blackmagic Design.

SAE Institute disponía además de equipos de la marca que podían utilizar para algunas producciones, una posibilidad que todavía complementan con equipamiento propio. “Lo primero que nos dijo fue: ‘Hagan las sesiones, suban la calidad de los celulares, háganlas con cámaras’. Le dijimos: ‘¿Qué cámara nos recomiendas?’, y dijo: ‘Pues Blackmagic”

Actualmente, Sun Set trabaja con Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K y Pocket Cinema Camera 6K, normalmente dentro de una configuración de tres cámaras.

La disposición cambia según la locación y, especialmente, según la formación musical. Sun Set ha trabajado desde sesiones protagonizadas por DJs hasta producciones con 13 personas tocando simultáneamente. Una banda puede reunir batería, guitarra, bajo y voz, mientras otra incorpora varios teclados, guitarras adicionales, saxofón, coros u otras combinaciones instrumentales.

Cada formación modifica las relaciones dentro del cuadro y obliga a pensar nuevamente dónde ubicar las cámaras y qué necesita contar cada una.

Durante los ensayos, el equipo también aprovecha para obtener inserts y planos más cercanos de los músicos. Ese material complementa posteriormente la toma principal y permite aportar mayor variedad visual al montaje sin alterar la dinámica de la interpretación.

La experiencia con las Pocket Cinema Cameras fue definiendo además el estándar visual que Ilan y Joshua querían mantener en sus producciones.

“Desde que empezamos con estas cámaras fue algo que dije: ‘Wow, esta calidad está impresionante’. Desde el primer minuto dije: ‘Estas son el tipo de cámaras que necesitamos para todas las sesiones’”, señala Ilan.

Cuando la golden hour también dirige el rodaje

Trabajar al atardecer aporta una estética particular, pero introduce una condición que atraviesa toda la producción: el tiempo disponible no puede extenderse.

Sun Set graba las sesiones principales en una sola toma. El color del cielo, la posición del sol, los reflejos y la intensidad lumínica evolucionan mientras las cámaras están grabando.

Para Ilan, precisamente allí está buena parte del atractivo del formato: “No es como un fondo, no es una producción que yo puedo controlar. Es algo que dura lo que dura, y si no hiciste la grabación en ese momento, ya no hay día de grabación. Todos los atardeceres son diferentes, es súper variable, pero creo que eso es parte de la magia”.

La aparente naturalidad del resultado esconde, entonces, una preparación rigurosa. El equipo trabaja con una minuta precisa de horarios y prepara previamente cámaras, filtros e iluminación para llegar al momento de la grabación con el menor margen posible de incertidumbre. La experiencia acumulada después de decenas de sesiones les permitió anticipar mejor las condiciones y reducir una improvisación que, en las primeras producciones, resultaba inevitable.

Incluso algunos efectos que podrían considerarse una dificultad técnica pasan a formar parte de la imagen. Ilan menciona especialmente los flares que aparecen cuando el sol desciende frente a la cámara, un efecto que disfruta encontrar en las sesiones y que refuerza la presencia del entorno dentro de la producción.

El factor humano también entra en esa ecuación. Los músicos deben llegar preparados para interpretar la sesión sabiendo que la toma principal no se repetirá simplemente porque algo pueda mejorarse.

Una sesión pensada también para hacer crecer al artista

Cada producción se integra a una estrategia de contenidos que se desarrolla durante aproximadamente dos semanas y contempla piezas específicas para TikTok, Instagram y YouTube.

Antes del rodaje, Sun Set realiza un diagnóstico con los artistas para conocer mejor su proyecto, su identidad y aquello que quieren comunicar. Posteriormente mantienen nuevas conversaciones para profundizar en el concepto.

“Queremos que crezcan los artistas, que las sesiones realmente les funcionen e impulsar sus carreras de cierta manera”, explica Ilan.

Parte de esos contenidos se registran el mismo día de la sesión, antes de que desaparezca la luz o incluso previamente al rodaje principal. La producción musical, el video y la estrategia digital se piensan así como elementos de un mismo proyecto.

Esta forma de trabajo también ayuda a explicar por qué Sun Set no se define únicamente por una estética. Ciudad de México puede ofrecer un cielo despejado o alterar completamente el plan con lluvia, nubes o condiciones atmosféricas diferentes. “En el atardecer nos gusta que también el cielo participe. Y algo importante de esto es que cada sesión se vea diferente, justo porque cada día es diferente”, explica Ilan.

Esa decisión también influye en el trabajo con las cámaras. El equipo busca mantener correctamente expuestos a los artistas sin perder la presencia del entorno, permitiendo que la luz disponible siga formando parte de la imagen.

Del multicámara a DaVinci Resolve Studio

La relación con Blackmagic Design continúa después de la captura. Actualmente, la postproducción de las sesiones se realiza en DaVinci Resolve Studio, herramienta a la que llegaron después de probar otras.     .

El cambio estuvo relacionado con la incorporación de nuevos editores al equipo. Ambos utilizaban Resolve y, a medida que el flujo se trasladó a la plataforma de Blackmagic Design, Ilan comenzó a percibir especialmente las posibilidades que ofrecía en uno de los aspectos más importantes para la identidad de Sun Set: el color.

“Donde más vemos una diferencia es en la corrección de color, honestamente. Desde una sesión al atardecer hasta una sesión a mediodía cambia muchísimo. La corrección de color es un ‘game changer’ para nosotros”, explica.

DaVinci Resolve Studio funciona así como el segundo extremo del ecosistema que Sun Set utiliza actualmente: las Pocket Cinema Camera realizan la captura y la plataforma acompaña posteriormente la edición y, especialmente, la construcción final del color.

Más de 50 sesiones y una propuesta que continúa creciendo

En poco más de tres años, Sun Set Productions superó las 50 live sessions, trabajando con artistas vinculados a Universal Music, Warner y con músicos de la escena independiente mexicana.

El crecimiento también modificó la escala de las producciones. Lo que comenzó con dos primos y sus amigos en el rooftop de una universidad cuenta hoy con crew propio, colaboraciones con distintas locaciones y un esquema capaz de adaptarse a configuraciones musicales muy diferentes.

Para Ilan, parte de esa evolución estuvo vinculada con aprender a utilizar las herramientas disponibles a partir de la experiencia. No se presenta como especialista técnico en video y prefiere hablar desde su posición como creador y usuario. En ese recorrido, destaca especialmente la confiabilidad que encontró en las cámaras Blackmagic Design durante las grabaciones.

“Las cámaras nunca nos han dado problemas. No es como que a la mitad se apagan o se cortan. No nos ha pasado nunca eso”, afirma, “La inversión sigue siendo uno de los condicionantes para una productora joven. Ampliar un sistema audiovisual no implica únicamente sumar cámaras: detrás de cada sesión existen lentes, soportes, iluminación, almacenamiento, personal técnico y una estructura de producción que debe crecer en conjunto     ”.

Por eso, el desarrollo de Sun Set ha sido progresivo, combinando equipamiento propio con recursos de SAE Institute. La intención, es continuar ampliando su capacidad de producción y explorar formatos cada vez más ambiciosos.

Nuevas locaciones, nuevos desafíos

El futuro de Sun Set no pasa por repetir indefinidamente el mismo plano de una banda frente a una puesta de sol. Ilan y Joshua quieren llevar el concepto hacia lugares diferentes, incluso cuando hacerlo implique sumar nuevas variables fuera de su control.

Entre las producciones que preparan se encuentra una sesión en un safari cercano a Ciudad de México. “Siempre estamos buscando cómo salir más y más y más de la zona de confort”, resume Joshua.

Rooftops, jardines, estudios y futuras locaciones pueden cambiar; el vínculo con el atardecer, en cambio, aparece como el elemento que Ilan imagina capaz de seguir acompañando la identidad de Sun Set.

Después de más de 50 sesiones, aquella idea que nació casi naturalmente encontró una estética, una forma de producir y, sobre todo, una manera propia de mirar la música.

Cada rodaje sigue teniendo algo irrepetible. Hay unos pocos minutos para que músicos, cámaras, luz y paisaje coincidan antes de que el cielo vuelva a cambiar. Después, inevitablemente, el sol se esconde y el día termina.

Para Sun Set Productions, sin embargo, apenas está amaneciendo     .