El 21 de noviembre de 1783, Jean-François Pilâtre de Rozier y François Laurent d’Arlandes hicieron historia al convertirse en los primeros humanos en abandonar la Tierra y emprender un vuelo en globo aerostático. Mientras los dos hombres se elevaban, como por arte de magia, sobre las colinas de Butte-aux-Cailles, inauguraron un nuevo capítulo en la historia de la aviación y comenzaron una historia de amor francesa con el aire que ha florecido desde entonces.
Los homenajes a este romance se pueden ver por todas partes en el Musée de l’air et de l’Espace, un museo de 150.000 metros cuadrados ubicado junto al aeropuerto de París-Le Bourget.
Recientemente, el museo brilló de una manera maravillosa durante el Festival Cercle 2024. Creado por Cercle, un movimiento artístico que produce experiencias, eventos, festivales y viajes musicales inmersivos que muestran a los artistas en escenarios únicos, el festival ofreció un tapiz absorbente de imágenes y sonidos.
En el centro del festival había un escenario montado bajo el fuselaje del prototipo Concorde de Air France, un avión de pasajeros supersónico, con la pista de baile ubicada en el espacio del museo alrededor de la aeronave. Para realzar este entorno inmersivo en una multitud de niveles, se utilizó un diseño de iluminación inspirado por Steph Viallon que incluyó 55 luminarias estroboscópicas motorizadas Color STRIKE M de CHAUVET Professional proporcionadas por Magnum.
“Quería trabajar tanto en altura como en profundidad y obtener reflejos bajo el fuselaje del Concorde, donde se desarrollaba el DJ set”, explica Viallon. “Al mismo tiempo, quería disponer de fuentes de luz que me permitieran, gracias a sus capacidades gráficas, renovar las imágenes y no dar vueltas en círculo durante dos espectáculos de 8 horas”.
Viallon probó los Color STRIKE en la pasarela. Quedó muy satisfecho con la reactividad del producto en planos y estrobos. En ese momento, señala, “la elección fue obvia y rápida”.
Al contar cómo se concretó su diseño, Viallon señaló: “En la iluminación conceptual, antes que nada, defino un conjunto de especificaciones. En el caso del escenario del Concorde, decidí 4 puntos. El primero era trabajar tanto en altura como en profundidad. El segundo era crear reflejos bajo el avión donde se encontraba el escenario del DJ. El siguiente era utilizar fuentes de luz que, gracias a sus capacidades gráficas (modo píxel), me permitieran renovar las imágenes y evitar dar vueltas en círculo durante los espectáculos. Por último, estaba el compromiso de no salirse del presupuesto”.
Siguiendo este enfoque y aprovechando sus propias habilidades de diseño, Viallon creó un hermoso panorama, que apoyaba las actuaciones de DJ en el escenario, al tiempo que celebraba el vuelo, no solo el vuelo de las maravillas de la aviación, ya sean globos aerostáticos o jets modernos, sino también el vuelo más inspirador de todos, el de la imaginación humana.
