Estados Unidos – Madison Square Garden está a aproximadamente 865 millas de 405 Broadway, en Nashville. No importa, porque durante nueve noches de julio, el espíritu de ese edificio, que alberga el bar-restaurante-espacio de música en vivo JBJ’s de Jon Bon Jovi, pudo sentirse en todo “el estadio más famoso del mundo”.
“JBJ’s fue el núcleo de la identidad visual sobre la que se construyó el espectáculo”, dijo el Director Creativo, Spike Brant de Nimblist. “Desde el momento en que entras al estadio, es la hora feliz en JBJ’s”.
Luego, mientras los fans estaban inmersos en esa sensación positiva, Jon Bon Jovi y su banda salieron de un ascensor y subieron al escenario. La primera canción, una versión de “With A Little Help From My Friends” de los Beatles, marcó el tono del espectáculo de más de dos horas… cálido y cercano, exactamente el tipo de sensaciones que uno busca en un lugar favorito, y las mismas que han convertido a Jon Bon Jovi en una de las estrellas más queridas de todos los tiempos.
Brant y su equipo, que incluía al Diseñador de Iluminación, Programador y LD Felix Peralta, al Director de Video Tony Bongiovi, al Productor de Pantallas Grant McDonald, al Programador de Video Hayden Katz y a la CD de contenido Linda Strawberry, apoyaron este estado de ánimo con una producción que proyectaba intimidad, al mismo tiempo que desplegaba looks dinámicos que reflejaban la vibra de cada canción.
Enfocado en el centro del área de actuación de 52 pies de ancho, el rig, que tenía un trim de 45’, presentaba escalones y plataformas precedidos por battens, una enorme pantalla de video con luces detrás y cuatro pods escénicos personalizados de 8 pies cuadrados que recorrían la parte superior. Construidos por 4Wall Entertainment y automatizados con el Tait Navigational System, los pods escénicos cumplían múltiples funciones, según Brant.
“Los utilizamos como elementos visuales atractivos, además de blinders y mucho más”, dijo. “Nos dieron un aspecto retro nostálgico, con un toque moderno. Era nuestro único elemento de movimiento, algo que ha sido fundamental en tantos diseños anteriores de Bon Jovi”.
Los pods estaban cargados con luminarias, encabezadas por la Color STRIKE M de CHAUVET Professional, que, al igual que el resto del rig, fue suministrada por 4Wall. Había un total de 18 estrobos-washes Color STRIKE M en cada pod, dispuestas en seis filas de tres unidades cada una. Además, había Color STRIKE M en dos torres verticales y cuatro trusses de audiencia.
Al hablar sobre el papel de la Color STRIKE M, Peralta dijo: “Esta luminaria es como una navaja suiza para un diseñador de iluminación. Podíamos ser extremadamente delicados en determinados momentos y violentos cuando era necesario. También aprovechamos las capacidades de tilt de esta luminaria dentro de los pods y, como resultado, creamos algunos looks artesanales realmente únicos. Ese era el objetivo: ¡nunca hacer que se vieran iguales!
“Las Color STRIKE M también funcionaron como excelentes blinders para la audiencia cuando se las necesitó”, continuó Peralta. “La iluminación de audiencia en un espectáculo de Bon Jovi siempre forma parte de la experiencia. Los fans están cantando casi todo el tiempo y participan con Jon y la banda durante todo el espectáculo. También se convirtieron en una parte importante de la historia IMAG que contamos. Tony Bongiovi hizo un gran trabajo noche tras noche capturando a estas increíbles audiencias en The Garden”.
Brant y el equipo de diseño comenzaron a trabajar en la previsualización en diciembre, antes de que el equipo de video viera el plot de iluminación. Esto contribuyó a la conexión fluida entre la iluminación y el video. “No nos excedimos con el video”, dijo Brant. “Se utilizó mucha cámara en vivo y contenido especial creado por Linda y su equipo, incluida la hija de Felix, Isabella Peralta”.
Por supuesto, gran parte del contenido de video correspondía a los intensos cantos colectivos que resonaban durante todo el espectáculo. “Además de nuestro propio rig, aprovechamos la iluminación de sala de MSG para llegar al público que había agotado las entradas”, dijo Peralta. “Nuestro objetivo principal era extender el espectáculo hacia las audiencias: ellas se convierten en una extensión del espectáculo y de la experiencia. La iluminación de la audiencia estaba muy equilibrada y era intencional. Puedes ‘sentir’ a la audiencia sin que parezca una reunión de la PTA o un estacionamiento. Y, por supuesto, hubo ocasiones en las que todo el público cantaba y queríamos que realmente fuera protagonista”.
Esto no pasó desapercibido para un crítico musical que, al escribir sobre los espectáculos de MSG, observó: “Los espectáculos de Bon Jovi siempre han sido más que conciertos; son celebraciones catárticas, cantos colectivos que transforman a desconocidos en un único coro unificado”.
¡Los fans que llenaron el gran estadio durante esta residencia estarían totalmente de acuerdo!
